Permetteteci un'autocitazione: se è vero che i primi anni '10 si stanno dimostrado l'epoca delle parole, mentre gli ultimi, anzi, la seconda metà dei 2000 sono stati all'insegna delle immagini, certo è che quelle immagini ci hanno fatto sognare parecchio, specie se pensiamo ai già citati spot Sony.
Ricapitoliamoli: nel 2005 hanno lanciato più di duecentomila palline matte giù per le strade di S. Francisco, nel 2006 hanno fatto esplodere litri e litri di vernice su palazzoni di Glasgow, nel 2007 hanno invaso New York con un esercito di coniglietti di plastilina, e infine, nel 2008 hanno rovesciato un numero impressionante di metri cubi di schiuma di sapone sulla città di Miami e su una folla di 200 persone che siamo certi si sia divertita come mai in vita propria!
Poi i televisori al plasma hanno cominciato a costare quanto gli lcd, e le megaproduzioni si sono interrotte fino a data da destinarsi.
Intanto però i nomi dei registi che hanno diretto questi spot sono entrati a pieno titolo nella mitologia pubblicitaria mondiale, assurgendo immediatamente ad un Olimpo di cui non tutti facevano ancora parte. I loro nomi vi sono certamente familiari: Nicolai Fulgsig, Johnatan Glazer, Frank Budgen e infine Simon Ratigan.
Let us self-quote ourselves: if the '10's appear to be the "words" era, while in late years 2000 "images" have ruled advertising film industry, those images have made many people dream, as a matter of fact. Let's think of the Sony commercials we've mentioned already.
Let's go over them once more: in 2005 over two thousand super balls have been dropped down S. Francisco's slopes, in 2006 many liters of paint exploded over some buildings in Glasgow, in 2007 an army of plasticine bunnies invaded NYCity's streets, and, latest, in 2008 tons of foam have been dropped over the city of Miami and over a crowd of 200 letting them have the best time of their life!
Later on plasma tv's began to cost like lcd's and huge productions have been suspeded.
Meanwhile directors who've brought to life such tremendous ideas, have become worldwide well known, and the names of those who weren't part of it yet, have entered the advertising Hall of Fame. Here they are as you well know them: Nicolai Fulgsig, Johnatan Glazer, Frank Budgen, and Simon Ratigan.
Sognando, sognando, ci vogliamo concentrare su quest'ultimo perchè, dei fantastici quattro succitati, è l'unico che forse non conoscete approfonditamente.
In fondo non è sulla piazza da molto tempo, lavora in pubblicità dal 2003 e si è conquistato in breve tempo una certa reputazione. Ha lavorato per clienti importanti distinguendosi per una capacità di creare mondi fantastici lontani dall'ovvio.
A noi ricorda un po' Daniel Kleinman, ma non ci piace applicare etichette, quindi gustatevi questi spot a mente libera.
Dreaming on, we would like to concentrate on the last name, since it's probably the one you know least, among the Fabulous Four.
He's been in advertising since 2003, a rather short time, but he has gained immediately a great reputation. He's worked for very important brands thanx to his ability to create fantastic un-obvious worlds.
His work recalls Daniel Kleinman's, just a little bit. But since we don't like to put labels on talents, please enjoy these films with an open mind.
C'è stato un tempo in cui allegri yuppies sui trent'anni s'aggiravano per la mitologica "Milano da Bere" con abiti di sartoria dalle giacche appena più lunghe di quanto suggerirebbe il gusto odierno, e con le spalle appena più larghe di quanto avrebbe suggerito il buonsenso, anche allora. Con il collo stretto dentro cravatte di tessuti lucidi e dai colori improbabili, si muovevano sicuri tra le mille luci della città, pilotando automobili di grossa cilindrata, circondati dalle risa gaie di giovani donne molto truccate, coi capelli cotonati e la minigonna corta a sovrastare i tacchi a spillo di decolletté in tinta con l'ombretto.
Erano gli anni d'oro, anni in cui si usciva dalle agenzie a tarda sera e si andava a ballare, spensierati e con il portafoglio gonfio, senza mai uscire dalla cinta dei bastioni: perchè, a quei tempi, le agenzie avevano le sedi nei palazzi eleganti del centro.
Questa spensieratezza, questa ubriacatura di successo e di giovinezza, fatica ad abbandonarli a tutt'oggi, malgrado la sobrietà imposta dal nuovo corso dell'economia. Hanno cambiato sarto, questo sì. Ora vestono come i ventenni di allora, con jeans consunti e capelli lunghi, brizzolati sì, ma con un fascino particolare alla Keith Richards, compresi i postumi della cocaina.
Invecchiando, sono arrivati al quarto matrimonio, contratto con mogli sorprendentemente sempre più giovani. Alcuni coltivano amanti segrete, chiuse in soffitte del centro sulle quali si issano al calar del sole, quando nessuno li può vedere.
Il loro pensiero ha fatto scuola. A volte le hanno proprio fondate, le scuole. E i risultati si vedono.
Ancora nel 2009/2010 il retaggio dello yuppy-pensiero si manifestava in una lunga e recidiva campagna per Renault, in cui si promuoveva il discutibile messaggio che figliare fosse assai fuori moda, piuttosto frustrante e certamente limitante. Restare invece child-free e appassionato di consumi regalava, secondo questa serie di spot, ampie possibilità: una casa grande con una gigantesca cabina armadio, un bel paio di decolleté rosse (ma tu guarda la coincidenza!), e una fidanzata bionda e sensuale che ci bacia alla francese proprio davanti alla scolaresca di seienni da cui si è appena congedata, in classe. Questa sì che è vita!
L'agenzia artefice di questa campagna da brivido è Publicis e moriamo dalla voglia di mostrarvi questi fantastici spot come memorandum (o memento?).
Once upon a time, there were happy thirty-something
yuppies, roaming around legendary Milano Da Bere ("Milan to Drink")
wearing couture suites made of longer than we'd tollerate today jackets,
with larger than common sense would have tollerated (even back then)
shoulders. They drove big cars around, tied up in ties made of shiny, colorful fabrics, surrounded by city lights and girls in heavy make-up, backcombed hairdos, and high hills matching their eyeshadow. It was the Golden Age, when advertisers would leave agencies late at night to
go dancing, light-harted and with a stuffed wallet, and they would never leave
downtown: because those days, agencies were based in elegant
buildings next to the Duomo. This light-heartedness, this dizziness still won't abandon them, in spite of today's sobriety and current economy. They've changed their looks though. They now resemble those days' twenty year olds, in worned-out jeans and long salt and pepper hair, and they sport a Keith Richards' charme, including cocain's after-effects. They've come to their fourth wedding as they've got old, while their brides have curiously grown younger and younger. Somebody hides a mistress in a secret attic-room, where they heave themselves up to, unseen, at dusk. Their philosophy still has followers. Some have founded schools, even. And it shows. In 2009/2010 the yuppy-philosophy manifested itself in a long and persisting campaign for Renault, taking on a questionable message: having kids is not fashionable, is quite frustrating and totally restricting. According to these commercials, being a child-free, compulsive consumer, instead, gives access to such things as: a big house with a giant walk in closet, a nice pair of red shoes, and a blond sexy girlfriend who french-kisses you in front of the six year olds she's just taken leave from, in class. What a life! The agency responsible for this campaign is Publicis and we are dying to show you these commercials, as a memorandum (or a memento?)
2009
2010
2011
Se vi fate un giro in rete, a cominciare dai commenti che sono stati fatti ai video che abbiamo pubblicato, vi renderete conto che le polemiche sono infuriate. Felicemente-child-free contro padri di famiglia, rampanti quarantenni in carriera contro trentenni col pancione. Il punto, a nostro parere, è un'altro: ma le macchine a chi le volevate vendere? Perchè è dimostrato e dimostrabile che se non a 30, a 40 anni un certo desiderio di famiglia viene a molti. E comunque se anche il vostro target fosse completamente child-free-and-happy, è probabile abbia nipoti, cuginetti, fratelli minori: messaggi così ostili al mondo dell'infanzia e della famiglia "tradizionale" siamo sicuri siano così spendibili? Siamo sicuri che il vostro acquirente tipo (quello con prole) non si sia un pelo risentito, immedesimandosi nel padre davanti a scuola, fatto passare per sfigato al cospetto del suo vicino di parcheggio con la fidanzata bionda, proiettato verso ben più eccitanti avventure di quelle di lui, costretto ad accompagnare i marmocchi a lezione di tennis? Qualcosa deve essere successo nella sede italiana della Pubblicis, certi rumors devono essere arrivati, perchè quest'anno i direttori creativi Bruno Bertelli e Cristiana Boccassini hanno declinato un analogo messaggio di giovanilismo e allergia alle responsabilità, in un modo più ironico e meno politicamente scorretto. La regia è di Jesper Hiro (ACNE) e dobbiamo ammettere che ci ha fatto sorridere, peccato il doppiaggio, ma già ci siamo espresse su questo argomento. Ecco lo spot, e guardatelo anche in lingua originale qui, se vi va.
Check out on the net, starting from the comments to the videos we posted, and you'll realize the debate has been bitter. Happy child-free men against family guys, fourty year old carrer women against pregnant thirty year olds. In our opinion, this is not even the point. The question is: who are you supposed to sell those cars to? It is well known that a certain number of 30 year olds, or 40 year olds experiment, eventually, the desire to have their own family, children included. And even if the target were only child-free-and-happy-people, even they are most likely to have little cousins, nephews, nieces, little brothers and sisters. Is it really a good idea to take on such a children and family hostile message? Are you sure your child-equipped target hasn't felt slightly offended by the representation of a looser version of himself, parked next to the cool boyfriend of the blond teacher, projected towards way more exciting adventures than his, as he drives the kids to their tennis lesson? Something must have happened at Publicis Italy, rumors must have come a long way if creative directors Bruno Bertelli e Cristiana Boccassini have refreshed the message, making it funnier and more polite in this years ad. We have to admit this commercial, directed by Jesper Hiro (ACNE), has made us laugh: too bad for the doubbing (we've talked about this already). You can watch it in its original version here.
2012
Intanto in Inghilterra, la stessa Publicis produceva uno spot in cui le tematiche sono le stesse, il target è lo stesso, le auto sono le stesse, anche se in questo caso non è il modello, ma è la promozione. Ve lo riassumiamo: siamo tutti stati giovani e un po' scoordinati, abbiamo imparato a stare nei ranghi per ottenere e mantenere un lavoro, abbiamo continuato ad essere un po' confusionari, avventurosi, siamo stati innamorati e abbiamo desiderato di strozzare il nostro compagno/a, siamo rimasti incinti e ce la siamo fatta sotto, abbiamo subito un sacco di cambiamenti, ma siamo ancora qui. Belli. Aspirazionali. Della serie "c'è modo e modo", Signore e Signori, eccovi lo spot diretto da Pete Riski.
Meanwhile in the UK, Publicis produced a commercial based on the same topics, aiming the same target, advertising the same brand. Here's an abstract: we've all been young and foolish, we've learned how to behave in order to get and keep a job, we've stayed foolish, we've fallen in love, we've wished we could strangle our partner, we've become pregnant, we've peed our pants, we've gone through many changes but we are still here. Beautiful. Aspirational. There are different ways to treat the same subject, ladies and gentlement: here's an intellingent one, directed by Pete Riski.
Sì è vero. E' il titolo meno creativo che si potesse concepire in tali circostanze, ma cosa ci volete fare?... Indicizza bene.
Forse voi che leggete questo blog vi aspettate che ce ne usciamo con delle cosiddette "chicche", nomi che voi umani non potete nemmeno sognare, ed eccoci invece con un nome che conoscete tutti a memoria, ma siete sicuri di conoscerne l'opera? Confidiamo di stupirvi. Fredrik Bond, infatti, è uno dei registi più versatili del panorama pubblicitario: è difficile inquadrarlo in una categoria, in uno stile persino. E' bravo. E' bravissimo. Come muove la macchina, come muove gli attori, come racconta, come crea visioni. Svedese di nascita, ha iniziato la sua carriera come fotografo e montatore, e dopo aver frequentato la prestigiosa NYU Film School si è fatto notare immediatamente ai Saatchi&Saatchi "New Director's showcase", diventando in breve il talento universalmente riconosciuto e ambito che è ora.
Forse, leggendo il suo nome a voce alta, il primo film che vi viene in mente attualmente è questo:
Yes, you're right. That's possibly the least creative post title under the circumstances, but what can we say in our defence? .... It's a good index link. Maybe if you are reading this blog, you expect us to come out with so called "treats", directors you wouldn't expect, and here we are instead, pulling a name out of the hat you've all heard of a millions times. But are you sure you really know his work? We are positive we'll surprise you. Fredrik Bond is one of the most versitile directors around: it's very difficult to put a label on him, or even to define his style. He's good. He's very good. The way he moves the camera, or the actors, the way he tells stories, the way he creates a vision. Born in Sweden, he worked originally as a photographer and an editor. Later he attended prestigious NYU Film School, and out of there he was immediately noticed at the Saatchi&Saatchi "New Director's Showcase", briefly becoming the universally known and aimed talent he is now. Speaking his name out loud, you might be immediately recalled of this commercial:
O questo:
Or this one maybe:
E forse vi stupirà sapere che ha diretto anche questi spot (a proposito di "saper raccontare"):
And you might be surprised to find out he's directed also these two commercials (speaking of "knowing how to tell a story"):
Probabile vi ricordiate questo spot, specie se siete fanatici degli spot del Superbowl (come noi)....
If you are fanatics of the Superbowl commercials (as ouselves), you might remember this one....
....ma anche di questo se vi interessate di pubblicità:
....or this one, you ads-fanatics:
E per ultimo questo famosissimo Guinnes:
Last one, ultra famous Guinnes ad:
Se non vi abbiamo stupiti, per lo meno vi abbiamo intrattenuto? Passate un ottimo week-end, cercheremo di fare lo stesso.
If we haven't surprised you, have we entertained you at least? Have a terrific week-end, we'll try to do the same.
Sarà un caso, sarà che la vogliamo vedere così, ma se i secondi anni '00 sono stati, in pubblicità, l'era delle immagini (stiamo pensando ai Bravia per esempio), i primi anni '10 ci sembrano essere decisamente all'insegna delle parole. Forse ne abbiamo bisogno di queste parole, tutti quanti. Forse è tempo di riflessioni, e persino la pubblicità, quella di buona qualità, sceglie di scavare nel profondo, di sdoganare i marchi con messaggi "utili".
Dentro la stessa newletter di Shots, abbiamo trovato due facce di una stessa medaglia. Una ci ha emozionato, l'altra ci ha fatto ridere. Da una parte c'è la campagna Puma Social 2012 che ci dice di non sprecare il tempo a guardare le vite degli altri in tv, ma di andare fuori, di notte, fino all'alba e viverla con gli amici, i compagni di squadra, persone vere. Basta coi cacciatori di fama, i maleducati, i cattivi maestri della tv spazzatura. E' finito il tempo di nani e ballerine, persino in Italia (ma lo sarà davvero?...). Il film è poetico e denso di comunicazione: un sound design impeccabile, una voce intensa e vera (giuro che se in Italia la doppiate con una Felletti qualsiasi -senza offesa per la Felletti, sia chiaro- mi incateno davanti a Sipra in segno di protesta!), una musica di pochissime note che tengono sospesa la melodia insieme all'emozione. E il regista è l'immenso Fredrik Bond. Non vorremmo dire altro, lui si merita un post tutto suo, che arriverà presto, promesso. Un genio assoluto della macchina da presa e del racconto. L'agenzia e Droga5 NY, la casa di produzione MJZ.
Maybe it's just a coincindece, or maybe we simply need to believe it, but if late '00's have been the "images era" in advertising (let's think of Bravia, for instance), early '10's seem to be definitely words oriented. Maybe we do need words. Maybe it's time to think, and even advertising, the good one, chooses to dig deep and to put "useful" messages alongside of brands to make them stand out. We've found both sides of the coin in the same Shots newletter. One side was touching, the other one was funny. On one side there's the Puma Social campaign 2012, telling us not to waste time watching other people's lives lived on tv, to go out and live our owns, untill the sun rises and to live with our friends, our teammates, with the real people. Enough with fame hunters, cheaters and back stubbers reality stars. Enough with reality tv and reality bad role models. That time is over, even in Italy (isn't it?). The film is poethic and communicates on so many different levels: the impeccable sound design, the poignant voice over (if you'll dubb this in Italy with a speaker I swear I'll chain myself to the agency's fences in protest!), a music made of such few notes, keeping the suspence as they vibrate high. Director of the film is the tremendous Fredrik Bond. We won't say anything more about him, because he deserves a post of his own and we promise it's coming soon. He's a genius of the camera and of story telling. Agency is Droga5 NY, production company is MJZ.
Dall'altra parte il Neanderthal della situazione: sciocco, sovrappeso, teledipendente e neanche la moglie lo regge più. Certo ci fa ridere. Ah, ah....
Questo spot per la tv-station Dish, lo dirige Matt Aselton. Non so se a lui dedicheremo un post, ma se vi va, andate a vedere cos'altro combina. L'agenzia è BFC9000 NY.
On the other side there's a Neanderthal: dumb, fat, tv adict, even his wife doesn't stand him anymore. Oh he makes us laugh. Ah, ah.... This commercial for Dish TV's DCR, is directed by Matt Aselton. We probably won't be writing an entire post about him, so if you wish, help yourself to his showreel (it's linked). The agency is BFC9000 NY.
Le cause giuste tirano fuori il meglio dai pubblicitari, probabilmente perchè certa libertà che concedono solo i progetti no-profit, giova moltissimo alla creatività stessa.
Ecco per esempio un film realizzato da Buck (un collettivo newyorkese di registi, animatori, artisti del digitale, designers, illustratori e producers - guardate la loro reel perchè sono davvero bravi-) per Good Books, un negozio on-line di libri (con sede in Nuova Zelanda) che ha la peculiarità di devolvere tutti i propri profitti in beneficienza alla Oxfam, una confederazione di associazioni che lavorano per ridurre le disuguaglianze e contribuire a combattere la povertà nel mondo. A parte tener presente questa onorevole inizitiva per la prossima volta che dovrete regalare o acquistare per voi un libro in lingua inglese, guardatevi questo bellissimo spot e cercate di capirne il testo, anche se non è facile nemmeno per l'orecchio più allenato all'idioma.
L'agenzia che ha realizzato il concept è String Theory, anch'essa neo zelandese, e si è ispirata agli scritti ed ai personaggi di Hunter S. Thompson, il giornalista e scrittore morto nel 2005 in circostanze misteriose, e autore, fra gli altri, del romanzo cui si ispirò Gilliam col suo "Paura e Delirio a Las Vegas". Il personaggio protagonista di questo spot è qualcuno che assomiglia molto al Raoul Duke/Johnny Depp del film, e che ci spiega (anche se non lo abbiamo capito proprio bene) il motivo per cui ha dovuto comprare "La Metamorfosi" di Kafka. Bellissimo copy, bellissime animazioni, bellissimo il sound design di Antfood, delirio assoluto.
A noi ha richiamato alla mente, per analogia, un'altra celebre sequenza di animazione, in cui pure si illustravano le visioni di una mente obnubilata da sostanze psicotrope...
Good causes bring out the best in creatives, probably because those projects allow a certain freedom agencies don't have on a daily basis, and which is good for creativity itself.
For instance, here's a film by Buck (a NY collective of directors, animators, digital artists, designers, illustrators and producers -go check out their showreel, they're very good!-) for Good Books, a New Zeland based on-line book shop, whose peculiarity is to give away all its profits to Oxfam, a confederation of organizations working in the world to fight poverty and injustice. Besides keeping in mind this honorable initiative, next time you'll buy a book, enjoy this beautiful film and its text, so hard to get for us strangers.
The concept is by String Theory, an agency based in New Zealand as well, and is inspired by the charachters and the writings of Hunter S. Thompson, journalist and writer who died under mysterious circumstances in 2005, author, among others, of "Fear and Loathing in Las Vegas", that ispired the homonymous movie by Terry Gilliam. The narrator of this commercial is somebody that resembles a lot the Raoul Duke/Johnny Depp from that movie, and is trying to explain why he just had to buy Kafka's "Methamorphosys". Great copywrite, beautiful animation, fantastic sound design by Antfood, totally delirious.
We couldn't help it, but it recalled so much of another famous animation sequence picturing the vision of an hallucinating mind...
Questa sarà ricordata come l'epoca peggiore per la pubblicità Italiana, senza ombra di dubbio. E tutto sommato ce lo meritiamo. Abbiamo perso di vista l'importanza dello studio, della ricerca, dell'innovazione, e questa perdita ha impoverito l'intera filiera della produzione. Facciamo una riflessione: pare le aziende si stiano accorgendo che non sia più molto proficuo investire sui classici 30 secondi (perchè per mostrare semplicemente un logo te ne bastano e avanzano 15, e se l'alternativa è quella di allungare la broda a 30 con sputazzate sanguinolente o donnine effervescenti che fanno il loro ingresso nel vostro intimo -e non parliamo della porta di casa- per risolvere problemi di stitichezza, tutto sommato, ben vengano i formati brevi: "parola di Roberto Carlino"). E allora per la gioia di tutti gli addetti ai lavori, non sarebbe meglio che si investisse per creare dei film più lunghi, di ottima qualità, e che si diffondano poi viralmente e diano lustro ad un marchio per mezzo di "virtute e canoscenza"?
Cari CO delle grosse multinazionali dell'advertising, svestite ordunque i panni dei "consiglieri fraudolenti", e indirizzate il mercato verso più nobili e proficue sponde! Non è più in vostro potere di moltiplicare le vendite al ritmo dei pani e dei pesci della parabola: per quello ci sono i temporary stores e gli on-line shops. Fatelo capire ai vostri clienti, è il vostro mestiere -tra l'altro-. Noi ce ne rallegreremmo assai.
E chiudiamo qui il pippotto da maestrine quali siamo nell'animo.
Intanto nel Regno Unito: il 29 Febbraio è uscito uno spot di The Guardian (agenzia BBH London) che è un capolavoro di inventiva applicata all'attualità. Si tratta infatti di una fantasiosa trasposizione della fiaba "I Tre Porcellini" in una metropoli contemporanea, raccontata, come se fosse una storia di cronaca, tramite i tutti i media (tv, web, giornali) e che vuole spiegare l'idea dell' "open journalism" di questa testata, cioè del dialogo continuo tra giornalismo e utenti. Il regista dello spot è Ringan Ledwidge, e gli effetti sono stati realizzati da The Mill.
This
will probably be remembered as the worst era for Italian advertising,
ever. And we kind of deserve it. We're not focused on crucial subjects
such as research, development and innovation, and this causes a
massive loss along the entire production process. Think about it:
clients are realizing that investing in traditional 30 seconds ads
doesn't pay anymore (because 15 seconds are plenty to display a logo, and most of the times it's not worthed to water them down to 30 with junk, it backfires instead).
Wouldn't it be a joy to everyone in the business, if they could invest in
longer, top quality films that spread virally and become surplus value
to the brand thanx to their inner cleverness?
Dear
CO's of multinational advertising companies, please, stop being bad
advisors and convince your clients that your job is not to multiply
sales at the rate of the famous parable's bread and fish anymore. We have
temporary stores and on-line shops for that already. Make your clients
believe, it is your job isn't it? We would totally appreciate.
We are done with our preaching, thanx for bearing it.
Meanwhile in the UK: a commercial for The Guardian created by BBH London, was aired on February 29th, and it is a masterpiece of creativity. The fairytail "Three Little Pigs" is set in a contemporary city and told through media (newspapers, tv, web), as if it were breaking news. The film communicates the "open journalism" approach of the Guardian, resulting in a constant exchange between readers and reporter. Ringan Ledwidge directed the film, while the visual effects are by The Mill.
Un piacere secondario dell'andare al cinema, è quello di poter vedere gli spot pubblicitari in versione lunga (45 o 60 secondi), e in dimensioni mastodontiche. A volte ti accorgi di cose che in tv avevi sottovalutato. O semplicemente avevi cambiato canale.
Nel caso di cui vi vogliamo parlare, la sala cinematografica giova anche perchè l'ispirazione della campagna è dichiaratamente cinematografica. Si tratta della campagna "I racconti di Sorgenia": quattro soggetti che intendono lanciare l'azienda sul mercato consumer, puntanto l'attenzione sul risparmio e l'ecologia. Per dovere di cronaca vi dobbiamo dire che di quattro ne sono usciti soltanto 3 per ora, chissà se il quarto lo hanno cancellato o se uscirà tra poco, comunque lo potete vedere qui).
A noi la campagna è sembrata molto carina, specialmente dopo aver visto il 3° soggetto uscito in ordine di tempo (il primo uscì a Ottobre 2011). Sarà stata certamente di grande stimolo per i creativi della Ogilvy, e scommettiamo che, oltre a fare tante notti in agenzia, si saranno anche divertiti un po'.
Una campagna così è anche un grande stimolo per chi si trova a dover girare gli spot, anzi, a fare la ricerca regia, prima che a girarli. La produzione è stata affidata a The Family, e la regia ad Anthony Atanasio e Valerie Martinez (co-registi e co-niugi superstar). Atanasio è un grandissimo mestierante, una garanzia senz'altro, ma personalmente non lo amiamo molto perchè lo troviamo freddo come un igloo (e caro come il fuoco).
Se ci è concesso fantasticare un po': data l'impostazione molto cinematografica e sognante della campagna, sarebbe stato bello coinvolgere non uno, ma 4 registi di cinema, magari italiani (Gabriele Muccino? Claudio Cupellini? Paolo Virzì? Luca Miniero?) affidando ad ognuno un soggetto, e giocando sui diversi stili, ma con il denominatore comune della musica (che è un brano dalla colonna sonora di "Mr. Magorium e la bottega delle meraviglie"), di una bella grafica introduttiva in perfetto stile fairy tale, e dello speaker (ma uno tipo la voce narrante di "Amélie", bella pastosa e rassicurante). Eh già, sarebbe stato proprio divertente...
A secondary pleasure of going to the movies, is the chance of watching giant sized commercials in their longest cut. And sometimes you realize there are commercials you had underestimated on tv. Or maybe you just had changed the channel. The case we want to talk about benefits of being seen in a movie theater also because it is inspired by cinema. We are talking about "Sorgenia's Tales" campaign: four films that are launching the company on the consumers' market, playing on subjects such as ecology, and energy/money saving. So far only three films have been aired; we have no idea when and if the fourth will be, but you can see it here. We enjoyed the campaign, especially after having recently seen the last film (the first one was aired in October 2011). This campaign has certainly been a challenge for creatives at Ogilvy, and despite the nights spent working, we bet they had fun doing it. Films like these are also a great challenge for who's producing them, starting from the research of the right director. The Family produced the entire campaign with directors Anthony Atanasio and Valerie Martinez (superstar co-directors and co-uple). Atanasio is a great professional, no doubt, but we don't exactly go mad about him since we find him a bit cold (and very expensive). If we may daydream a little: considering the dreamy and cinema inspired subjects, we would have loved to get Italian feature film directors involved, a different one for each film (Gabriele Muccino? Claudio Cupellini? Paolo Virzì? Luca Miniero?), tryng to diversify styles, but keeping music (a piece from "Mr Magorium Wonder Emporium"), fairy opening motion graphics and the speaker (a voice like the story teller in "Amélie") in common. Oh yes, it would have been so much fun!....
Durante un tranquillo pomeriggio al cinema, a chi scrive si è insediato un tarletto nel cervello. Non ce ne vogliate se questo post vi risulterà completamente avulso dal contesto, anzi, fate lo stesso sforzo di fantasia che stiamo facendo noi per cercare di trovare una connessione con esso e seguiteci in questo volo pindarico.
E' probabile che no si tratti di un vizio esclusivamente italiano, ma sicuramente qui in Italia (dove di vizi ce ne intendiamo molto più che di virtù) abbiamo una tribuna privilegiata per l'osservazione del fenomeno: nel paese di Arlecchino e Pulcinella, sembra che tutti gli attori, anche i più talentuosi, siano destinati ad essere relegati sempre negli stessi stereotipi.
Micaela Ramazzotti (bravissima!..e ve la ricordate sui fotoromanzi di Cioè??...noi sì! noi sì! -ndr) per cosa sarà scelta quando i ruoli da svampita, sfortunata, e inconsapevolmente sexy non si addiranno più al suo fisico sfiorito e alla sua faccia rugosa?
Valerio Mastandrea uscirà un giorno dai panni dello stropicciato rivoluzionario pigro e fallimentare di sinistra?
Un giorno qualcuno si azzarderà a mettere Pierfrancesco Favino, così invariabilmente connotato a destra, nel ruolo di Che Guevara?
Lasciamo perdere la Puccini e Scamarcio, troppo belli per essere presi sul serio... Lo chiedessero a Brad Pitt come fare ad uscire dal tunnel, così magari scopriremo che sono pure bravi.
Ma secondo voi è nato prima l'uovo o la gallina? Sono gli attori che non sono in grado di fare altro, o sono i registi che non hanno fantasia (e coraggio)? O sarà invece colpa dei produttori che per vendere impongono di calcare sempre le stesse scene, della serie "ti racconto il film solo presentandoti il cast?".
Siccome noi pubblico sappiamo di essere molto meno scemi di quanto ci dipingano, possiamo garantire che sosterremmo bene uno stravolgimento delle aspettative. Anzi, siamo convinti che questo stravolgimento gioverebbe molto sia ai film sia agli attori stessi. Nonostante il cinema italiano in questi anni si stia difendendo con dignità, è la base che ci manca: la solida industria dell'intrattenimento. E per quella gli attori sono fondamentali, mentre gli stereotipi sono deleteri. Lasciateci fare un ultimo balzo in questo volo, che ci
ricolleghi al tema di questo blog. Una cosa che ci dispiace molto è che
gli spot in onda in Italia siano prevalentemente doppiati, con effetti
drammatici sulla recitazione. Questa prassi riguarda, sorprendentemente,
anche gli spot made in Italy, laddove vuoi il regista, vuoi l'agenzia, abbiano scelto di fare il casting all'estero (USA, Inghilterra, Sud
Africa...). Quello che resta a noi è
uno sminuente effetto ventriloquo: intuiamo ci sia da ridere (o da
sorridere), ma non riusciamo a capire bene perchè. Resta il dubbio: chissà com'era l'originale?... Chi è volenteroso poi se le cerca su internet. Per esempio:
A quiet afternoon at the movies and we couldn't get a
question out of our minds. So please forgive us if this post will appear
to be totally off topic and follow us along this weird line of argument
and then back on track.
It is probably not an exclusively Italian bad habit,
but we certainly have a VIP stand available here to observe the
phenomenon. In Arlecchino and Pulcinella's country seems like no
actor, even the most talented, can't help but wear the same suit over and over again. What will Micaela Ramazzotti do when her fading beauty won't fit the character of the unlucky, unintentionally sexy, bimbo anymore? Will Valerio Mastandrea make it out of the collectivist, wrinkled, lazy revolutionary's suit? Will ever a director choose Pierfrancesco Favino for the role of Che Guevara? Forget about Vittoria Puccini and Riccardo Scamarcio, too good looking to make believe. They should ask Brad Pitt how to make it out of the tunnel, so that we can find out whether they're good at what they do... Now we couldn't help but wonder: are the actors stiff, or are the directors lacking imagination? Or is it the producers' fault? Since we, the audience, are not so dumb as they picture us, we are positive we could handle a twist of our expectations. It would probably even do good both to the actors and the movies. Italian cinema is rising back these years, but we are still lacking the base: the entertainment industry. And actors are crucial to build that, while stereotypes are dangerous and self-defeating. Let's now jump back on this blog's subject, advertising. It's pretty depressing how commercials on air in Italy are mostly dubbed, with awful side effect on the acting. This is, surprisingly, a normal practice even for films entirely made in Italy, because directors and agencies often choose to cast their actors abroad (US, England, South Africa...). What's left for the audience, after the treatment, is a diminishing ventriloquial effect: we have the feeling the film was supposed to be funny, but we don't really get why. A doubt remains: how did it sounded in the original version?
Who's most eager to discover it, googles. For example:
Il nostro post sui videoclip ha sollevato qualche risata e la cosa ci ha fatto molto piacere. Riso amaro, sia ben inteso. Nessuno degli addetti ai lavori si rallegra della situazione: gente che ha passato l'adolescenza a fantasticare sulle immagini dei videoclip, da Deejay Television in poi, e che si ritrova a fare i conti con una realtà che di patinato non ha neanche la carta dei biglietti da visita. Ci sono arrivate anche delle dritte (grazie Sara -ndr), e abbiamo passato i giorni scorsi a studiare, scoprendo (o riscoprendo) giovani e talentuosi registi di casa nostra, che fanno videoclip ma che sono sicuramente prossimi a fare ben altro.
Prendiamone uno in particolare perchè il suo canale di Vimeo è così ricco da averci fatto girare la testa: si chiama Francesco Calabrese, tra noi e lui ci sono solo due gradi di separazione ma non ne sappiamo molto (neanche l'età, per dire), dunque, appena risponderà alla nostra mail, gli faremo le domande che colmino questi vuoti. Nel frattempo ve lo presentiamo con il suo lavoro, che è quello che conta.
A dimostrazione del fatto che l'abito in certi casi fa il monaco, Calabrese si presenta dietro ad un paio di occhiali scuri e vintage, come una vera star piena di tatuaggi; e, come una vera star, ha fatto di se stesso l'icona di se stesso. Francesco Calabrese è un marchio, andate a vedere il suo sito e verificate.
Ricollegandoci a quanto detto a proposito dei video delle canzoni vincitrici di Sanremo (e anche se abbiamo il sospetto che Calabrese non prenderebbe neanche in considerazione di girare un video di Emma), constatiamo con piacere come si possano realizzare dei buoni video anche con i piccoli budget che abbiamo quasi la certezza lui abbia avuto a disposizione. Ci riproponiamo e vi promettiamo di indagare anche in questa direzione. Intanto ve ne postiamo un paio:
Our post about music videos has made somebody laugh, and we are happy about that. Of course it was a bitter laugh. Nobody is happy about the disillusionment: after all those teenage years spent dreaming about glossy music videos we used to watch on MTV, we've waken up in a business that has nothing glossy anymore, not even business cards. We've also received some tips (thanx Sara), and we've spent a few days catching up on Italian, young and talented directors who are doing music videos but are most likely to be doing much more than that. We would like to focus on one in particular, whose Vimeo channel is so rich, it has made our head spin: his name is Francesco Calabrese. Only two degrees of separation stand between us, but we don't know anything about him, not even his age; we'll be able to fill in the blanks as soon as he'll answer our e-mail, hopefully. In the meantime let us show you his work, which is what really matters. Sometimes you are allowed to judge by the cover: Calabrese presents himself from behind vintage shades, like a real star covered in tattoos; and like a real star, he's made an icon of himself. Francesco Calabrese is a brand already: go check on his website. Linking back to what said about the music videos of the winning songs at the Sanremo Festival (even though we have the feeling Francesco Calabrese would never direct a video for Emma), we are glad to see how you can make a nice video even with a small budget, which we are pretty sure he had. We promise we are going to investigate about this matter as well. Here's a couple of videos, meanwhile:
E poi ci sono le pubblicità, realizzate con agenzie quali DLVBBDO e Cayenne.
Eccovi le nostre 3 prime scelte, e per ultimo, un fake di Zurich da morir dal ridere (home made):
And then there are the commercials, directed for agencies such as DLVBBDO and Cayenne.
Here are our favourite three, and last a spoof Zurich commercial, very very funny:
Postiamo per la prima volta durante il week end: l'aria è tiepida e il sole splende, e noi ci siamo allungate un po', a dimostrazione del fatto che il clima caldo rallenta i ritmi della vita. E d'altra parte siamo italiane, fino a prova contraria...
Avevamo approfondito recentemente la conoscenza di un regista che ci incuriosisce per più d'una ragione: è giovane e talentuoso, il suo "Jane Eyre" è stato candidato all'Oscar 2012 per i migliori costumi, recentemente ha diretto uno spot colossale per Playstation, e rappresenta un interessante commistione di culture.
Cary Fukunaga è infatti giapponese da parte di padre e svedese da parte di madre, è nato in America, ha studiato in Francia e ora vive (almeno secondo il suo profilo FB) a Londra.
Vi postiamo qui di seguito il suo film per Playstation; qualche giorno fa, avevamo già postato, parlando di ottimi copywrite, lo spot per Levi's "America - Go Forth", che girò nel 2009.
Here we are posting during the week-end for the first time: the air is nice and warm around here, the sun is shining and that's probably the reason why we've slowed down a bit. Isn't it proved that warm weather makes people lazy? And we are Italian, as a matter of fact...
We've recently had the chance to deepen our knowledge of the work of a director who's won our attention for more than one reason: he's young and talented, his "Jane Eyre" has been nominated for Best Costume Design at the 2012 Oscar Awards, he's recently directed a colossal commercial for Playstation, and he represents an interesting cultural melting pot.
Cary Fukunaga's father is Japanese, while his mother is Swedish. He was born in the US, but he studied in France and now lives in London (according to his FB profile). Here's the commercial he's directed for Playstation. A few days ago, we had posted, speaking of beautiful copywrites, another commercial of his: Levi's "America - Go Forth".
