Il 59esimo Festival Internazionale della Creatività sta per aprire i battenti, e i creativi di tutto il mondo sono già in agitazione. Io certamente, creativa o no, sono in fibrillazione: dopo tutte le schifezze su cui tocca lavorare durante l'anno, finalmente un po' di aria fresca, un po' di autentica creatività, qualcosa che ci ricordi il motivo per il quale ci siamo andati ad infilare in questo ambiente. Certo i sogni svaniscono presto, e in un batter d'occhio ci si ritrova impelagati nel solito fango quotidiano: ma questo non è tempo di essere pessimisti, questa è come la vigilia di Natale, in cui l'attesa rende tutto più bello, più eccitante. E cosa c'è di più eccitante, fresco e luminoso dello Young Director Award?
The 59th International Festival of Creativity is coming up soon and creatives around the Globe are already pretty excited about it. I am excited indeed: after all that crap you work on all year around, you can finally breath some fresh air and be reminded of the reason why you started working in this business in the first place.
Of course, dreams fade away pretty quickly and you are back in the same old mud in the blink of an eye, but this is no time for being pessimistic: this is like Christmas Eve, when expectations make every single minute glow.
And what is more exciting, inspiring and glowing than the Young Director Award?
Il promo della manifestazione, quest'anno sviluppa un'idea graziosissima, che cattura perfettamente l'essenza del tag-line "Directing is in your bones" ed è diretto dalla bravissima Karen Cunningham, una regista che a sua volta vinse il premio qualche anno fa con il suo primo lavoro da regista. Un film che le appiccicò addosso l'etichetta di "regista di bambini", visto che di bambini trattava, ma che sono convinta non la rappresenti al 100%, perchè "la regia ce l'hai nel sangue" e il talento che dimostra va ben al di là di qualsiasi etichetta. Ecco un estratto del suo showreel. Buona visione!
This year's promo is a lovely script, which captures the essence of the YDA and its tag line "Directing, it's in your bones", and is directed by Karen Cunningham, a director who also won the competition a few years ago with her first directing job. A job that gave her the label of kids-director, since it was featuring kids, but that I am pretty sure doesn't represent her at 100%. Because "directing is in your bones" and talent shows beyond labels. Here's a sample of her work. Enjoy!
Ci sono le correnti di pensiero, ci sono le tendenze della moda e poi ci sono le idee geniali che casualmente vengono a molti contemporaneamente.
Ora per esempio c'è l'onda che potremmo definire del "doppio senso". Dai, sfruttiamo il dizionario dei sinonimi, le omonimie, gli spostamenti di senso, insomma: dilettiamoci con la lingua italiana!
Ecco Unicredit, con una Brugiata classica, più un pizzico di Instagram, un tocco vintage e un concept felice, anche se non proprio originalissimo. L'agenzia è Publicis, la direzione creativa del duo Bertelli-Boccassini, e la casa di produzione è NCN per la regia, appunto, di Federico Brugia.
There are currents of thoughts, and thought trends and then there are brilliant ideas that somehow a number of people come up with at the very same time. We are now experiencing a trend that we could call "of the double entendres". Let's use synonyms, homonymies, sense shifts, in other words: let's play with our rich language! And here comes Unicredit with a nice vignette commercial, directed by Federico Brugia who's adding a bit of Instagram and a bit of vintage look to the nice -though not very original- concept. The agency is Publicis, creative directors are Bertelli and Boccassini, and the spot is produced by NCN.
Qualche tempo fa era stata la volta di Ferrarelle: sfigata, sopra le righe, o decisamente cool? (riassumendo e traducendo in parole mangerecce).
La campagna è stata realizzata da United1861 dopo controversa gara di cui si è parlato in lungo e in largo: la direzione creativa è del duo Rozzi-Battaglia e lo spot è stato realizzato da (h)films (prima di spirare definitivamente), per la regia di David Lodge.
A few months ago it's been Ferrarelle: "sad, over the top, or just cool"? (they used the testimonial Gigi Buffon -goal keeper of the national team- and the word "portiere" in its three different meanings: door keeper, porter, and goal keeper)
The campaign was created by United1861, after a controverse pitch: creative directors are Rozzi and Battaglia, and the film was directed by David Lodge and produced by (h)films.
Un mese, e sono cambiate tantissime cose.
Niente di cui vi possa fregare di meno, ma almeno una ve la devo dire.
Questo blog sarà d'ora in poi scritto in prima persona. Felice di conoscervi, mi chiamo Silvia e sarò d'ora innanzi l'unica responsabile di Bah Ideas, nel bene e nel male.
Una delle cose di cui è probabile vi freghi poco, è che ho recentemente fatto un viaggio in Francia e, attraversando la frontiera sulla via del ritorno, ho notato, per differenza, alcune cose dell'Italia. Innanzi tutto il traffico, così disciplinato ed educato in Francia, così chiassoso e cafone in Italia, con tutto quel suonare di clacson ed insistere nel pressarsi dentro una rotonda congestionata. La seconda cosa sono gli edifici storici: così romantici e affascinanti in Francia, così decadenti e deprimenti in Italia (ok, mi riferisco al centro storico di Ventimiglia, che sembrava Beirut dopo un bombardamento, probabilmente S. Gimignano non corrisponde alla descrizione, ma lasciatemi il piacere del cinismo, sono ancora sotto shock!).
La terza cosa, non appena arrivata a casa, è stata la pubblicità del Mulino Bianco, la quale mi ha sprofondata nei peggiori pessimismi nei confronti di un Paese che non riconosco più e dal quale vorrei scappare a gambe levate.
Cosa ne è stato del Piccolo Mugnaio Bianco e della sua amata Clementina?Cito dal sito Mulino Bianco: "un ideale di tenerezza simpatia e ottimismo" ispirava la fortunatissima campagna del 1982, destinata ad avere successo per i 10 anni successivi presso il pubblico dei più giovani. Gli stessi che imploravano le loro madri perchè comprassero una scatola in più di Tegolini, forieri di quelle fantastiche sorprese racchiuse in scatole che sembravano di fiammiferi, e che si collezionavano anch'esse insieme ai gadget che contenevano.
One month, and so many things have changed. Nothing you could probably care less about, but I have to tell you at least one thing.
This blog will be written in the first person from now on. Nice to meet you, this is Silvia and I will be exclusively in charge of Bah Ideas from now on.
One of the things you probably won't care about, is the fact that I have recently traveled to France, and as I crossed back the border, I have noticed a few things about Italy by difference. First of all the traffic, so disciplined and polite in France, so loud and annoying in Italy, with all that honking and pressing into roundabouts. The second thing was historical buldings: so romantic and fascinating in France, so decadent and depressing in Italy (ok, I am just talking about the old Ventimiglia, S. Gimignano doesn't probably fit this picture, but let me be cinical, I'm still in shock).
Third came the Mulino Bianco commercial, once home, to let me completely down and willing to run fast away from this country I don't recognize anymore.
What happened to the Little White Miller and his beloved Clementina? I'm quoting Mulino Bianco's web-site: "an ideal of tenederness, sympathy and optimism" is inpiring the 1982 Mulino Bianco's lucky advertising campaing: one that won over the audience of the little ones for the next decade. Not to mention the awesome gadgets that came in what appeared to be a match box, main reason why we kids would worn-out our moms to have them buy some extra Tegolinos' packs....
Qualsiasi sia la catastrofe che ha spazzato via l'allegro Mugnaio e Clementina, nati dalla penna di Grazia Nidasio, chi ha preso il loro posto 30 anni dopo è Antonio Banderas.
Non ho niente da aggiungere a quanto già scritto in questo blog, col quale pare io condivida un certo gusto nell'infierire su ciò che loro chiamano merda e che io chiamo cattiva comunicazione (ma solo perchè io mi firmo con nome e cognome, e loro no, ciò detto con tutta la simpatia che ho nei confronti di lorsignori che mi fanno molto ridere!) Ai posteri (o ai postumi -della sbornia delle due quattordicenni intenzionate a comprarsi l'indulgenza del padre con dei croissant-?) l'ardua sentenza.
Whatever happened to the adorable characthers slipped out of Grazia Nidasio's pencil, what took their place 30 years later is Antonio Banderas.
I don't have any more to say about this commercial than what's been said already in this blog, apparently sharing with me a certain tendecy to notice and point out what they call shit and I call miscommunication (just because I am signing my posts and I must be more polite than them, whom I found to be very funny indeed!).
Non siamo proprio Alice nel paese delle Meraviglie, a stupirsi di fronte allo Stregatto. Ne abbiamo di consapevolezza delle logiche che muovono la creazione di campagne pubblicitarie, ma questa resta un mistero con tutto il suo carico di domande.
Perchè?
A chi giova?
A chi interessa?
A chi parla?
Davvero non era possibile fare niente di meno peggio?
E poi soprattutto: Stefania, perchè? Hai un mutuo che non sai più come pagare?
Solidarietà da parte nostra all'agenzia, siamo convinte che non sia del tutto colpa vostra, e che di queste campagne ve ne vergognate anche un po'.
Buon lunedì a tutti.
PS Se per una volta qualcuno volesse azzardare un commento che ci illumini, gliene saremmo infinitamente grate.
We are not exactly Alice in Wonderland, astonished in the presence of the Cheshire Cat. We have a certain awareness of the paths that lead to the creation of an advertising campaign. Still the mistery remains, and a few questions re-echo in our heads.
Why?
Whom is this doing good to?
Whom is this talking to?
Was it really impossible to do anything better?
And most of all: Stefania, why? Do you have a mortgage black mailing you?
Sympathy to the agency: we understand it's not entirely your fault and you are kind of ashamed of it. Have a very nice week everybody.
PS For once, please enlighted our poor minds with a comment that explains this all. We'd really appreciate.
Buonasera a tutti! Dopo una lunga assenza frutto di un lunghissimo ponte pasquale, ci siamo ritrovate a notare uno spot Fly Emirates rapite soprattutto dalla sua musica. Certo le immagini sono molto suggestive, ma si può dire sia il solito film a vignette, se non fosse per un filo narrativo più interessante di quello che si incontra per lo più in spot di questo tipo. Si tratta di un utilizzo quantomeno poetico del concetto di "gradi di separazione", utilizzato per suggerirci che possiamo volare Emirates ovunque ci troviamo e dovunque andiamo. Bel casting, fra l'altro. Il regista è Seb Edwards che ha una formazione artistica che lo ha portato dalla pittura, alla video arte, passando dai cortometraggi per approdare alla pubblicità, dove già nel 2004 si è distinto vincendo agli Young Directors Awards di Cannes. Un vero Leone poi è arrivato, non molti anni più tardi, nel 2009 con una campagna per COI Army.
Oltre ad avere la capacità di creare immagini suggestive e di respiro cinematografico, lo abbiamo scoperto in grado anche di una certa dose di ironia, guardate Golf e Vodafone.
Qui di seguito una carrellata di spot, a cominciare da Fly Emirates, con la bellissima colonna sonora originale di Antfood che avevamo già citato, se vi ricordate, per quel bellissimo spot per Good Books.
Good evening everybody! After a long absence (due to a very long Easter Break), we are back noticing a very nice commercial airing these days for Emirates, delighted by its engaging music score. It sure has a strong visual as well, but it would be just another vignettes film, if there weren't a strong and interesting link between each one of them. It is basically a very smart and effective use of the concept of "separation degrees", to tell us that with Emirates you can fly wherever you want, from wherever you are. Nice casting, by the way. Director of the film is Seb Edwards who has an artistic background, having gone from paiting, to video art, to short films to commercials, and getting awarded already in 2004 at Cannes' Young Directors Awards. An actual Cannes Lion has come a few years later, in 2009, thanx to a film for COI Army. Besides his strong visual, and his cinematographic approach to images, Seb is also able of a certain irony: check out Golf and Vodafone. Here's a series of films, starting from Fly Emirates and its great score by Antfood, a studio we've been talking about already, due to a very nice commercial forGood Books.
C'è una canzone che gira ultimamente per radio, che decisamente ti si pianta in testa con quella sua struttura così insolita: un ritmo sostenuto nell'intro che invece di esplodere, implode in una marcia lentissima e dalla melodia tutt'altro che scontata e, aggiungeremmo, difficilissima da cantare. Trattasi di "We Are Young" di Fun, band idie rock new yorkese di cui, francamente, prima di questo exploit da hit parade, ignoravamo l'esistenza (e voi?).
Il video di questa canzone ricalca il ritmo lento del ritornello, è girato tutto in slow motion e sarebbe interessante capire com'è che il labiale del cantante, nelle strofe, è in sync.
There's a song playing on radios lately, that gets stuck in your mind with its unusual pattern: a fast tempo in the opening that slows down to a march with an unexpected and very difficult to sing melody. We are talking about "We Are Young" by Fun, a new yorker indie rock band that we honestly had never heard of before this outbreak in hit parades worldwide (had you?). The music video goes along with the slow rythm of the refrain, since it's a slow motion sequence of the band playing, and the question is: how did they make the singer's lips match the video?
Il regista di questo video (e di circa un paio d'altre centinaia) si chiama Marc Klasfeld e ha diretto videoclip per una serie di star della musica fra cui Katie Perry, Avril Lavigne, Red Hot Chilli Peppers e Foo Fighters. Oltre ai videoclip, per i quali è stato più volte nominato agli MTV Video Music Awards, ha diretto una campagna per ESPN e spot per altri marchi che tuttavia non devono essere stati memorabili, visto che non siamo state in grado di trovarli da nessuna parte. La vena comica di questo regista è palese già nel video di Fun, ma si manifesta anche meglio in altri, tipo quello di Katie Perry, o nella campagna per ESPN, l'unica che abbia pubblicato nel suo canale YouTube.
The director is Marc Klasfeld who has directed about two hundred videos for stars such as Katie Perry, Avril Lavigne, Red Hot Chili Peppers and Foo Fighters. He's been nominated several times at the MTV Music Awards but he's also a documetaries, features, and commercials director, although we have been able to find only the ESPN campaign on the web. His skills for comedy are clearly represented in Fun's video, but are even better displayed in Katie Perry's "Friday Night" and in the ESPN campaign.
E poi c'è un video come quello dei Red Hot Chili Peppers, che se ne va tutto da un'altra parte.
But there's also a video like this, a whole different story.
Proseguiamo in un discorso che riguarda i bambini in pubblicità, anche perchè sull'argomento c'è ancora molto da dire.
Gli spot sui detersivi sono in assoluto fra quelli che usano e abusano dei bambini, per lo più, in questo paese, dipingendo quadretti in cui mamme alla Stepford Wives (che fanno il bucato con il twin-set e la messa in piega perfetta) hanno a che fare con pupi poco meno che civilizzati. Lo sporco, questo nemico. Dei pubblicitari, si intende.
Sta girando in tv uno spot per Vanish, marchio di per sè non proprio all'avanguardia della comunicazione, in cui una mamma inorridisce, paralizzandosi, di fronte ad una macchia procuratasi dal figlio che gioca accanto a lei; la giovane donna si rilassa e sorride solo dopo una riflessione di qualche secondo, incalzata dal voice over, il cui contenuto deve essere più o meno questo: "Meno male che c'è Vanish". Bleah.
Ecco come altrove è stato trattato l'annoso problema delle macchie dai marchi Persil ed Ariel, grazie anche ad alcuni fra i migliori registi in circolazione (di bambini e non).
Ther's still much to say about children in advertising, so let's continue on this subject. Detergents' commercials are among those that most use (and abuse of) children, usually pictured in the company of "Stepford Wives" moms (doing the laudry in a twin-set and a perfect hairdo), who are dealing with half the way civilized kids. Dirt, this enemy. Of advertising agencies, clearly. We have the privilege to admire, airing on Italian television these days, a commercial for Vanish, a brand that's not exactly famous for cutting edge communication, where a mom, horrified by the stain her son has just provided his shirt with, freezes for a few seconds; then she relaxes and smiles, probably having considered: "Thank God I have Vanish!". Yak. Here's how the age-old problem of stains has been treated elsewhere for brands such as Persil and Ariel, with the contribution of two of the best directors around.
Philippe André - Persil, "Robo Boy", 2008 (Agency: BBH, London. Creatives: Alex Grieve, Adrian Rossi. Production: Bikini Films; Post Production: The Mill)
Martìn Hodara - Ariel, "Hermanos", 2007 (Agency: Del Campo Nazca Saatchi&Saatchi, Argentina; Creatives: Santiago Martino Davis, Ari Senzacqua; Prod. Company: Palermo Films.)
Gli spot che coinvolgono i bambini possono essere di una tenerezza tale da farci piangere come fontane davanti al televisore (e a coinquilini e familiari allibiti), ma altrettanto facilmente ci possono irritare e persino offendere, in certi casi limite. Si ha come l'impressione, in molti casi, che chi ha scritto quegli spot abbia visto raramente un bambino vero, che ci abbia avuto quasi mai niente a che fare e che categoricamente non ne abbia MAI sentito parlare uno.
Ci sono bambini che parlano come adulti cerebrolesi, altri che si atteggiano a piccoli adulti ammiccanti ai limiti della pornografia, e soprattutto, ci sono quadretti stereotipati in cui non si intravede un'idea neanche a pagarla.
Da qualche giorno è in onda una pubblicità Kinder Gran Sorpresa che ci ha piacevolmente stupiti. Dati gli abissi di noia in cui ci ha calati la comunicazione Ferrero degli ultimi anni a suon di testimonial sportivi con una dizione inascoltabile, questo piccolo film diretto da Mona El Mansouri, ci ha fatto intravedere la luce in fondo al tunnel (con riserva, però). L'agenzia che ha realizzato il film è Providence, di
Surenes, parte del gruppo Havas, che si occuperà della comunicazione
Ferrero in tutti i paesi "latini", avendo vinto la gara a fine 2011. E
caliamo un velo pietoso sul fatto che una delle poche floride aziende
multinazionali italiane, esca dal Bel Paese conquistata da idee
d'oltralpe (senza offesa per i francesi, ci mancherebbe).
Commercials involving kids can be so touching, they can easily make us cry in front of the tv (and of astonished flatmates and family members), as much as they can be irritating and even insulting. Sometimes we get the impression people who write those scripts have hardly ever seen a real child, supposedly haven't had the chance to realate to one, and doubtless have NEVER heard one talk. We hear children talk like dumb adults, we see others acting like saucy adults bordering on pornography, and most of all, we see no original ideas, only clichés. A commercial for Kinder Gran Sorpresa directed by Mona El Mansouri, aired last week, has surprised us, though. Rising from the abyss of boredom Kinder communication had lowered us down to during the past years, this little film has made us see the light at the end of the tunnel (with reservations). The agency responsible for the campaign is Providence, part of the Havs group and based in Surenes, France, winner of the Ferrero bid at the end of 2011 and taking care of the communication of the brand in countries of southern Europe. Let's draw a veil over the fact that an Italian, robust, multinational company has been won over by foreign ideas, taking out of Italy their advertising budget.
Certo se solo al quadretto gradevole dei bimbi che aspettano di vedere crescere il loro uovo fosse stato dedicato un po' più del 50% dello spot, il film sarebbe passato da un 6+ ad un 8 pieno. Che noia quegli ultimi 15 secondi di moine genitoriali: chissenefrega dei genitori! Guardate che alle mamme ed ai papà fa molto più effetto contemplare pargoli immersi nel loro mondo di fantasia, piuttosto che essere messi di fronte a modelli stereotipati ed irrealistici di se stessi. E idem dicasi per zie, nonne e parentame vario, insomma: per il vostro target intero. Fateci vedere le vostre meravigliose soprese, deliziateci con dettagli lussuriosi sul vostro stranoto cioccolato, sappiamo che è per voi esigenza imprescindibile, ma risparmiateci almeno questi quadretti patetici: di fronte ad un uovo di cioccolato da aprire, non c'è seienne al mondo che sprechi attimi preziosi a sbaciucchiarsi con la mamma ed il papà sul divano!
Giusto per dare a questo spot la giusta collocazione all'interno del repertorio Kinder, vi vogliamo mostrare il meglio in assoluto che abbia prodotto la comunicazione di questo marchio, grazie all'immenso Philippe André. Il peggio lo potete vedere tranquillamente in onda, o nelle mille parodie su You Tube (poveri Alex, Valentina, Fiona e Licia....!).
If only we could have enjoyed those kids waiting fro their eggs to grow up for a bit more than the 50% of the commercial, the film would have won an B+, rather than a C-. How boring are those 15 seconds of cuddling and coaxing: who cares about the parents! Moms and Dads are fascinated by the imaginary world of the little ones, rather than by a stereotyped misrepresentation of themselves. And so are aunts and grandparents, in other words: so is the rest of your target. Let you show us your marvellous surprises, tease us with macro-details on your ultra-famous chocolate, we know you can't help it, but please, spear us the pathetic family picture. By the way: there are no six year olds in the world who would waste time cuddling up against their moms in front of an Easter Egg to tear apart! We would like to give you the opportuninty to place this commercial in the right spot of Kinder commercials' library, so let us show you what we consider to be the best communication ever, directed by Philippe André. You can easily find the worst just by watching Italian television, or the web, where those commercials have won a huge number of parodies.
Permetteteci un'autocitazione: se è vero che i primi anni '10 si stanno dimostrado l'epoca delle parole, mentre gli ultimi, anzi, la seconda metà dei 2000 sono stati all'insegna delle immagini, certo è che quelle immagini ci hanno fatto sognare parecchio, specie se pensiamo ai già citati spot Sony.
Ricapitoliamoli: nel 2005 hanno lanciato più di duecentomila palline matte giù per le strade di S. Francisco, nel 2006 hanno fatto esplodere litri e litri di vernice su palazzoni di Glasgow, nel 2007 hanno invaso New York con un esercito di coniglietti di plastilina, e infine, nel 2008 hanno rovesciato un numero impressionante di metri cubi di schiuma di sapone sulla città di Miami e su una folla di 200 persone che siamo certi si sia divertita come mai in vita propria!
Poi i televisori al plasma hanno cominciato a costare quanto gli lcd, e le megaproduzioni si sono interrotte fino a data da destinarsi.
Intanto però i nomi dei registi che hanno diretto questi spot sono entrati a pieno titolo nella mitologia pubblicitaria mondiale, assurgendo immediatamente ad un Olimpo di cui non tutti facevano ancora parte. I loro nomi vi sono certamente familiari: Nicolai Fulgsig, Johnatan Glazer, Frank Budgen e infine Simon Ratigan.
Let us self-quote ourselves: if the '10's appear to be the "words" era, while in late years 2000 "images" have ruled advertising film industry, those images have made many people dream, as a matter of fact. Let's think of the Sony commercials we've mentioned already.
Let's go over them once more: in 2005 over two thousand super balls have been dropped down S. Francisco's slopes, in 2006 many liters of paint exploded over some buildings in Glasgow, in 2007 an army of plasticine bunnies invaded NYCity's streets, and, latest, in 2008 tons of foam have been dropped over the city of Miami and over a crowd of 200 letting them have the best time of their life!
Later on plasma tv's began to cost like lcd's and huge productions have been suspeded.
Meanwhile directors who've brought to life such tremendous ideas, have become worldwide well known, and the names of those who weren't part of it yet, have entered the advertising Hall of Fame. Here they are as you well know them: Nicolai Fulgsig, Johnatan Glazer, Frank Budgen, and Simon Ratigan.
Sognando, sognando, ci vogliamo concentrare su quest'ultimo perchè, dei fantastici quattro succitati, è l'unico che forse non conoscete approfonditamente.
In fondo non è sulla piazza da molto tempo, lavora in pubblicità dal 2003 e si è conquistato in breve tempo una certa reputazione. Ha lavorato per clienti importanti distinguendosi per una capacità di creare mondi fantastici lontani dall'ovvio.
A noi ricorda un po' Daniel Kleinman, ma non ci piace applicare etichette, quindi gustatevi questi spot a mente libera.
Dreaming on, we would like to concentrate on the last name, since it's probably the one you know least, among the Fabulous Four.
He's been in advertising since 2003, a rather short time, but he has gained immediately a great reputation. He's worked for very important brands thanx to his ability to create fantastic un-obvious worlds.
His work recalls Daniel Kleinman's, just a little bit. But since we don't like to put labels on talents, please enjoy these films with an open mind.
C'è stato un tempo in cui allegri yuppies sui trent'anni s'aggiravano per la mitologica "Milano da Bere" con abiti di sartoria dalle giacche appena più lunghe di quanto suggerirebbe il gusto odierno, e con le spalle appena più larghe di quanto avrebbe suggerito il buonsenso, anche allora. Con il collo stretto dentro cravatte di tessuti lucidi e dai colori improbabili, si muovevano sicuri tra le mille luci della città, pilotando automobili di grossa cilindrata, circondati dalle risa gaie di giovani donne molto truccate, coi capelli cotonati e la minigonna corta a sovrastare i tacchi a spillo di decolletté in tinta con l'ombretto.
Erano gli anni d'oro, anni in cui si usciva dalle agenzie a tarda sera e si andava a ballare, spensierati e con il portafoglio gonfio, senza mai uscire dalla cinta dei bastioni: perchè, a quei tempi, le agenzie avevano le sedi nei palazzi eleganti del centro.
Questa spensieratezza, questa ubriacatura di successo e di giovinezza, fatica ad abbandonarli a tutt'oggi, malgrado la sobrietà imposta dal nuovo corso dell'economia. Hanno cambiato sarto, questo sì. Ora vestono come i ventenni di allora, con jeans consunti e capelli lunghi, brizzolati sì, ma con un fascino particolare alla Keith Richards, compresi i postumi della cocaina.
Invecchiando, sono arrivati al quarto matrimonio, contratto con mogli sorprendentemente sempre più giovani. Alcuni coltivano amanti segrete, chiuse in soffitte del centro sulle quali si issano al calar del sole, quando nessuno li può vedere.
Il loro pensiero ha fatto scuola. A volte le hanno proprio fondate, le scuole. E i risultati si vedono.
Ancora nel 2009/2010 il retaggio dello yuppy-pensiero si manifestava in una lunga e recidiva campagna per Renault, in cui si promuoveva il discutibile messaggio che figliare fosse assai fuori moda, piuttosto frustrante e certamente limitante. Restare invece child-free e appassionato di consumi regalava, secondo questa serie di spot, ampie possibilità: una casa grande con una gigantesca cabina armadio, un bel paio di decolleté rosse (ma tu guarda la coincidenza!), e una fidanzata bionda e sensuale che ci bacia alla francese proprio davanti alla scolaresca di seienni da cui si è appena congedata, in classe. Questa sì che è vita!
L'agenzia artefice di questa campagna da brivido è Publicis e moriamo dalla voglia di mostrarvi questi fantastici spot come memorandum (o memento?).
Once upon a time, there were happy thirty-something
yuppies, roaming around legendary Milano Da Bere ("Milan to Drink")
wearing couture suites made of longer than we'd tollerate today jackets,
with larger than common sense would have tollerated (even back then)
shoulders. They drove big cars around, tied up in ties made of shiny, colorful fabrics, surrounded by city lights and girls in heavy make-up, backcombed hairdos, and high hills matching their eyeshadow. It was the Golden Age, when advertisers would leave agencies late at night to
go dancing, light-harted and with a stuffed wallet, and they would never leave
downtown: because those days, agencies were based in elegant
buildings next to the Duomo. This light-heartedness, this dizziness still won't abandon them, in spite of today's sobriety and current economy. They've changed their looks though. They now resemble those days' twenty year olds, in worned-out jeans and long salt and pepper hair, and they sport a Keith Richards' charme, including cocain's after-effects. They've come to their fourth wedding as they've got old, while their brides have curiously grown younger and younger. Somebody hides a mistress in a secret attic-room, where they heave themselves up to, unseen, at dusk. Their philosophy still has followers. Some have founded schools, even. And it shows. In 2009/2010 the yuppy-philosophy manifested itself in a long and persisting campaign for Renault, taking on a questionable message: having kids is not fashionable, is quite frustrating and totally restricting. According to these commercials, being a child-free, compulsive consumer, instead, gives access to such things as: a big house with a giant walk in closet, a nice pair of red shoes, and a blond sexy girlfriend who french-kisses you in front of the six year olds she's just taken leave from, in class. What a life! The agency responsible for this campaign is Publicis and we are dying to show you these commercials, as a memorandum (or a memento?)
2009
2010
2011
Se vi fate un giro in rete, a cominciare dai commenti che sono stati fatti ai video che abbiamo pubblicato, vi renderete conto che le polemiche sono infuriate. Felicemente-child-free contro padri di famiglia, rampanti quarantenni in carriera contro trentenni col pancione. Il punto, a nostro parere, è un'altro: ma le macchine a chi le volevate vendere? Perchè è dimostrato e dimostrabile che se non a 30, a 40 anni un certo desiderio di famiglia viene a molti. E comunque se anche il vostro target fosse completamente child-free-and-happy, è probabile abbia nipoti, cuginetti, fratelli minori: messaggi così ostili al mondo dell'infanzia e della famiglia "tradizionale" siamo sicuri siano così spendibili? Siamo sicuri che il vostro acquirente tipo (quello con prole) non si sia un pelo risentito, immedesimandosi nel padre davanti a scuola, fatto passare per sfigato al cospetto del suo vicino di parcheggio con la fidanzata bionda, proiettato verso ben più eccitanti avventure di quelle di lui, costretto ad accompagnare i marmocchi a lezione di tennis? Qualcosa deve essere successo nella sede italiana della Pubblicis, certi rumors devono essere arrivati, perchè quest'anno i direttori creativi Bruno Bertelli e Cristiana Boccassini hanno declinato un analogo messaggio di giovanilismo e allergia alle responsabilità, in un modo più ironico e meno politicamente scorretto. La regia è di Jesper Hiro (ACNE) e dobbiamo ammettere che ci ha fatto sorridere, peccato il doppiaggio, ma già ci siamo espresse su questo argomento. Ecco lo spot, e guardatelo anche in lingua originale qui, se vi va.
Check out on the net, starting from the comments to the videos we posted, and you'll realize the debate has been bitter. Happy child-free men against family guys, fourty year old carrer women against pregnant thirty year olds. In our opinion, this is not even the point. The question is: who are you supposed to sell those cars to? It is well known that a certain number of 30 year olds, or 40 year olds experiment, eventually, the desire to have their own family, children included. And even if the target were only child-free-and-happy-people, even they are most likely to have little cousins, nephews, nieces, little brothers and sisters. Is it really a good idea to take on such a children and family hostile message? Are you sure your child-equipped target hasn't felt slightly offended by the representation of a looser version of himself, parked next to the cool boyfriend of the blond teacher, projected towards way more exciting adventures than his, as he drives the kids to their tennis lesson? Something must have happened at Publicis Italy, rumors must have come a long way if creative directors Bruno Bertelli e Cristiana Boccassini have refreshed the message, making it funnier and more polite in this years ad. We have to admit this commercial, directed by Jesper Hiro (ACNE), has made us laugh: too bad for the doubbing (we've talked about this already). You can watch it in its original version here.
2012
Intanto in Inghilterra, la stessa Publicis produceva uno spot in cui le tematiche sono le stesse, il target è lo stesso, le auto sono le stesse, anche se in questo caso non è il modello, ma è la promozione. Ve lo riassumiamo: siamo tutti stati giovani e un po' scoordinati, abbiamo imparato a stare nei ranghi per ottenere e mantenere un lavoro, abbiamo continuato ad essere un po' confusionari, avventurosi, siamo stati innamorati e abbiamo desiderato di strozzare il nostro compagno/a, siamo rimasti incinti e ce la siamo fatta sotto, abbiamo subito un sacco di cambiamenti, ma siamo ancora qui. Belli. Aspirazionali. Della serie "c'è modo e modo", Signore e Signori, eccovi lo spot diretto da Pete Riski.
Meanwhile in the UK, Publicis produced a commercial based on the same topics, aiming the same target, advertising the same brand. Here's an abstract: we've all been young and foolish, we've learned how to behave in order to get and keep a job, we've stayed foolish, we've fallen in love, we've wished we could strangle our partner, we've become pregnant, we've peed our pants, we've gone through many changes but we are still here. Beautiful. Aspirational. There are different ways to treat the same subject, ladies and gentlement: here's an intellingent one, directed by Pete Riski.
Sì è vero. E' il titolo meno creativo che si potesse concepire in tali circostanze, ma cosa ci volete fare?... Indicizza bene.
Forse voi che leggete questo blog vi aspettate che ce ne usciamo con delle cosiddette "chicche", nomi che voi umani non potete nemmeno sognare, ed eccoci invece con un nome che conoscete tutti a memoria, ma siete sicuri di conoscerne l'opera? Confidiamo di stupirvi. Fredrik Bond, infatti, è uno dei registi più versatili del panorama pubblicitario: è difficile inquadrarlo in una categoria, in uno stile persino. E' bravo. E' bravissimo. Come muove la macchina, come muove gli attori, come racconta, come crea visioni. Svedese di nascita, ha iniziato la sua carriera come fotografo e montatore, e dopo aver frequentato la prestigiosa NYU Film School si è fatto notare immediatamente ai Saatchi&Saatchi "New Director's showcase", diventando in breve il talento universalmente riconosciuto e ambito che è ora.
Forse, leggendo il suo nome a voce alta, il primo film che vi viene in mente attualmente è questo:
Yes, you're right. That's possibly the least creative post title under the circumstances, but what can we say in our defence? .... It's a good index link. Maybe if you are reading this blog, you expect us to come out with so called "treats", directors you wouldn't expect, and here we are instead, pulling a name out of the hat you've all heard of a millions times. But are you sure you really know his work? We are positive we'll surprise you. Fredrik Bond is one of the most versitile directors around: it's very difficult to put a label on him, or even to define his style. He's good. He's very good. The way he moves the camera, or the actors, the way he tells stories, the way he creates a vision. Born in Sweden, he worked originally as a photographer and an editor. Later he attended prestigious NYU Film School, and out of there he was immediately noticed at the Saatchi&Saatchi "New Director's Showcase", briefly becoming the universally known and aimed talent he is now. Speaking his name out loud, you might be immediately recalled of this commercial:
O questo:
Or this one maybe:
E forse vi stupirà sapere che ha diretto anche questi spot (a proposito di "saper raccontare"):
And you might be surprised to find out he's directed also these two commercials (speaking of "knowing how to tell a story"):
Probabile vi ricordiate questo spot, specie se siete fanatici degli spot del Superbowl (come noi)....
If you are fanatics of the Superbowl commercials (as ouselves), you might remember this one....
....ma anche di questo se vi interessate di pubblicità:
....or this one, you ads-fanatics:
E per ultimo questo famosissimo Guinnes:
Last one, ultra famous Guinnes ad:
Se non vi abbiamo stupiti, per lo meno vi abbiamo intrattenuto? Passate un ottimo week-end, cercheremo di fare lo stesso.
If we haven't surprised you, have we entertained you at least? Have a terrific week-end, we'll try to do the same.
Sarà un caso, sarà che la vogliamo vedere così, ma se i secondi anni '00 sono stati, in pubblicità, l'era delle immagini (stiamo pensando ai Bravia per esempio), i primi anni '10 ci sembrano essere decisamente all'insegna delle parole. Forse ne abbiamo bisogno di queste parole, tutti quanti. Forse è tempo di riflessioni, e persino la pubblicità, quella di buona qualità, sceglie di scavare nel profondo, di sdoganare i marchi con messaggi "utili".
Dentro la stessa newletter di Shots, abbiamo trovato due facce di una stessa medaglia. Una ci ha emozionato, l'altra ci ha fatto ridere. Da una parte c'è la campagna Puma Social 2012 che ci dice di non sprecare il tempo a guardare le vite degli altri in tv, ma di andare fuori, di notte, fino all'alba e viverla con gli amici, i compagni di squadra, persone vere. Basta coi cacciatori di fama, i maleducati, i cattivi maestri della tv spazzatura. E' finito il tempo di nani e ballerine, persino in Italia (ma lo sarà davvero?...). Il film è poetico e denso di comunicazione: un sound design impeccabile, una voce intensa e vera (giuro che se in Italia la doppiate con una Felletti qualsiasi -senza offesa per la Felletti, sia chiaro- mi incateno davanti a Sipra in segno di protesta!), una musica di pochissime note che tengono sospesa la melodia insieme all'emozione. E il regista è l'immenso Fredrik Bond. Non vorremmo dire altro, lui si merita un post tutto suo, che arriverà presto, promesso. Un genio assoluto della macchina da presa e del racconto. L'agenzia e Droga5 NY, la casa di produzione MJZ.
Maybe it's just a coincindece, or maybe we simply need to believe it, but if late '00's have been the "images era" in advertising (let's think of Bravia, for instance), early '10's seem to be definitely words oriented. Maybe we do need words. Maybe it's time to think, and even advertising, the good one, chooses to dig deep and to put "useful" messages alongside of brands to make them stand out. We've found both sides of the coin in the same Shots newletter. One side was touching, the other one was funny. On one side there's the Puma Social campaign 2012, telling us not to waste time watching other people's lives lived on tv, to go out and live our owns, untill the sun rises and to live with our friends, our teammates, with the real people. Enough with fame hunters, cheaters and back stubbers reality stars. Enough with reality tv and reality bad role models. That time is over, even in Italy (isn't it?). The film is poethic and communicates on so many different levels: the impeccable sound design, the poignant voice over (if you'll dubb this in Italy with a speaker I swear I'll chain myself to the agency's fences in protest!), a music made of such few notes, keeping the suspence as they vibrate high. Director of the film is the tremendous Fredrik Bond. We won't say anything more about him, because he deserves a post of his own and we promise it's coming soon. He's a genius of the camera and of story telling. Agency is Droga5 NY, production company is MJZ.
Dall'altra parte il Neanderthal della situazione: sciocco, sovrappeso, teledipendente e neanche la moglie lo regge più. Certo ci fa ridere. Ah, ah....
Questo spot per la tv-station Dish, lo dirige Matt Aselton. Non so se a lui dedicheremo un post, ma se vi va, andate a vedere cos'altro combina. L'agenzia è BFC9000 NY.
On the other side there's a Neanderthal: dumb, fat, tv adict, even his wife doesn't stand him anymore. Oh he makes us laugh. Ah, ah.... This commercial for Dish TV's DCR, is directed by Matt Aselton. We probably won't be writing an entire post about him, so if you wish, help yourself to his showreel (it's linked). The agency is BFC9000 NY.
Le cause giuste tirano fuori il meglio dai pubblicitari, probabilmente perchè certa libertà che concedono solo i progetti no-profit, giova moltissimo alla creatività stessa.
Ecco per esempio un film realizzato da Buck (un collettivo newyorkese di registi, animatori, artisti del digitale, designers, illustratori e producers - guardate la loro reel perchè sono davvero bravi-) per Good Books, un negozio on-line di libri (con sede in Nuova Zelanda) che ha la peculiarità di devolvere tutti i propri profitti in beneficienza alla Oxfam, una confederazione di associazioni che lavorano per ridurre le disuguaglianze e contribuire a combattere la povertà nel mondo. A parte tener presente questa onorevole inizitiva per la prossima volta che dovrete regalare o acquistare per voi un libro in lingua inglese, guardatevi questo bellissimo spot e cercate di capirne il testo, anche se non è facile nemmeno per l'orecchio più allenato all'idioma.
L'agenzia che ha realizzato il concept è String Theory, anch'essa neo zelandese, e si è ispirata agli scritti ed ai personaggi di Hunter S. Thompson, il giornalista e scrittore morto nel 2005 in circostanze misteriose, e autore, fra gli altri, del romanzo cui si ispirò Gilliam col suo "Paura e Delirio a Las Vegas". Il personaggio protagonista di questo spot è qualcuno che assomiglia molto al Raoul Duke/Johnny Depp del film, e che ci spiega (anche se non lo abbiamo capito proprio bene) il motivo per cui ha dovuto comprare "La Metamorfosi" di Kafka. Bellissimo copy, bellissime animazioni, bellissimo il sound design di Antfood, delirio assoluto.
A noi ha richiamato alla mente, per analogia, un'altra celebre sequenza di animazione, in cui pure si illustravano le visioni di una mente obnubilata da sostanze psicotrope...
Good causes bring out the best in creatives, probably because those projects allow a certain freedom agencies don't have on a daily basis, and which is good for creativity itself.
For instance, here's a film by Buck (a NY collective of directors, animators, digital artists, designers, illustrators and producers -go check out their showreel, they're very good!-) for Good Books, a New Zeland based on-line book shop, whose peculiarity is to give away all its profits to Oxfam, a confederation of organizations working in the world to fight poverty and injustice. Besides keeping in mind this honorable initiative, next time you'll buy a book, enjoy this beautiful film and its text, so hard to get for us strangers.
The concept is by String Theory, an agency based in New Zealand as well, and is inspired by the charachters and the writings of Hunter S. Thompson, journalist and writer who died under mysterious circumstances in 2005, author, among others, of "Fear and Loathing in Las Vegas", that ispired the homonymous movie by Terry Gilliam. The narrator of this commercial is somebody that resembles a lot the Raoul Duke/Johnny Depp from that movie, and is trying to explain why he just had to buy Kafka's "Methamorphosys". Great copywrite, beautiful animation, fantastic sound design by Antfood, totally delirious.
We couldn't help it, but it recalled so much of another famous animation sequence picturing the vision of an hallucinating mind...
Questa sarà ricordata come l'epoca peggiore per la pubblicità Italiana, senza ombra di dubbio. E tutto sommato ce lo meritiamo. Abbiamo perso di vista l'importanza dello studio, della ricerca, dell'innovazione, e questa perdita ha impoverito l'intera filiera della produzione. Facciamo una riflessione: pare le aziende si stiano accorgendo che non sia più molto proficuo investire sui classici 30 secondi (perchè per mostrare semplicemente un logo te ne bastano e avanzano 15, e se l'alternativa è quella di allungare la broda a 30 con sputazzate sanguinolente o donnine effervescenti che fanno il loro ingresso nel vostro intimo -e non parliamo della porta di casa- per risolvere problemi di stitichezza, tutto sommato, ben vengano i formati brevi: "parola di Roberto Carlino"). E allora per la gioia di tutti gli addetti ai lavori, non sarebbe meglio che si investisse per creare dei film più lunghi, di ottima qualità, e che si diffondano poi viralmente e diano lustro ad un marchio per mezzo di "virtute e canoscenza"?
Cari CO delle grosse multinazionali dell'advertising, svestite ordunque i panni dei "consiglieri fraudolenti", e indirizzate il mercato verso più nobili e proficue sponde! Non è più in vostro potere di moltiplicare le vendite al ritmo dei pani e dei pesci della parabola: per quello ci sono i temporary stores e gli on-line shops. Fatelo capire ai vostri clienti, è il vostro mestiere -tra l'altro-. Noi ce ne rallegreremmo assai.
E chiudiamo qui il pippotto da maestrine quali siamo nell'animo.
Intanto nel Regno Unito: il 29 Febbraio è uscito uno spot di The Guardian (agenzia BBH London) che è un capolavoro di inventiva applicata all'attualità. Si tratta infatti di una fantasiosa trasposizione della fiaba "I Tre Porcellini" in una metropoli contemporanea, raccontata, come se fosse una storia di cronaca, tramite i tutti i media (tv, web, giornali) e che vuole spiegare l'idea dell' "open journalism" di questa testata, cioè del dialogo continuo tra giornalismo e utenti. Il regista dello spot è Ringan Ledwidge, e gli effetti sono stati realizzati da The Mill.
This
will probably be remembered as the worst era for Italian advertising,
ever. And we kind of deserve it. We're not focused on crucial subjects
such as research, development and innovation, and this causes a
massive loss along the entire production process. Think about it:
clients are realizing that investing in traditional 30 seconds ads
doesn't pay anymore (because 15 seconds are plenty to display a logo, and most of the times it's not worthed to water them down to 30 with junk, it backfires instead).
Wouldn't it be a joy to everyone in the business, if they could invest in
longer, top quality films that spread virally and become surplus value
to the brand thanx to their inner cleverness?
Dear
CO's of multinational advertising companies, please, stop being bad
advisors and convince your clients that your job is not to multiply
sales at the rate of the famous parable's bread and fish anymore. We have
temporary stores and on-line shops for that already. Make your clients
believe, it is your job isn't it? We would totally appreciate.
We are done with our preaching, thanx for bearing it.
Meanwhile in the UK: a commercial for The Guardian created by BBH London, was aired on February 29th, and it is a masterpiece of creativity. The fairytail "Three Little Pigs" is set in a contemporary city and told through media (newspapers, tv, web), as if it were breaking news. The film communicates the "open journalism" approach of the Guardian, resulting in a constant exchange between readers and reporter. Ringan Ledwidge directed the film, while the visual effects are by The Mill.
Un piacere secondario dell'andare al cinema, è quello di poter vedere gli spot pubblicitari in versione lunga (45 o 60 secondi), e in dimensioni mastodontiche. A volte ti accorgi di cose che in tv avevi sottovalutato. O semplicemente avevi cambiato canale.
Nel caso di cui vi vogliamo parlare, la sala cinematografica giova anche perchè l'ispirazione della campagna è dichiaratamente cinematografica. Si tratta della campagna "I racconti di Sorgenia": quattro soggetti che intendono lanciare l'azienda sul mercato consumer, puntanto l'attenzione sul risparmio e l'ecologia. Per dovere di cronaca vi dobbiamo dire che di quattro ne sono usciti soltanto 3 per ora, chissà se il quarto lo hanno cancellato o se uscirà tra poco, comunque lo potete vedere qui).
A noi la campagna è sembrata molto carina, specialmente dopo aver visto il 3° soggetto uscito in ordine di tempo (il primo uscì a Ottobre 2011). Sarà stata certamente di grande stimolo per i creativi della Ogilvy, e scommettiamo che, oltre a fare tante notti in agenzia, si saranno anche divertiti un po'.
Una campagna così è anche un grande stimolo per chi si trova a dover girare gli spot, anzi, a fare la ricerca regia, prima che a girarli. La produzione è stata affidata a The Family, e la regia ad Anthony Atanasio e Valerie Martinez (co-registi e co-niugi superstar). Atanasio è un grandissimo mestierante, una garanzia senz'altro, ma personalmente non lo amiamo molto perchè lo troviamo freddo come un igloo (e caro come il fuoco).
Se ci è concesso fantasticare un po': data l'impostazione molto cinematografica e sognante della campagna, sarebbe stato bello coinvolgere non uno, ma 4 registi di cinema, magari italiani (Gabriele Muccino? Claudio Cupellini? Paolo Virzì? Luca Miniero?) affidando ad ognuno un soggetto, e giocando sui diversi stili, ma con il denominatore comune della musica (che è un brano dalla colonna sonora di "Mr. Magorium e la bottega delle meraviglie"), di una bella grafica introduttiva in perfetto stile fairy tale, e dello speaker (ma uno tipo la voce narrante di "Amélie", bella pastosa e rassicurante). Eh già, sarebbe stato proprio divertente...
A secondary pleasure of going to the movies, is the chance of watching giant sized commercials in their longest cut. And sometimes you realize there are commercials you had underestimated on tv. Or maybe you just had changed the channel. The case we want to talk about benefits of being seen in a movie theater also because it is inspired by cinema. We are talking about "Sorgenia's Tales" campaign: four films that are launching the company on the consumers' market, playing on subjects such as ecology, and energy/money saving. So far only three films have been aired; we have no idea when and if the fourth will be, but you can see it here. We enjoyed the campaign, especially after having recently seen the last film (the first one was aired in October 2011). This campaign has certainly been a challenge for creatives at Ogilvy, and despite the nights spent working, we bet they had fun doing it. Films like these are also a great challenge for who's producing them, starting from the research of the right director. The Family produced the entire campaign with directors Anthony Atanasio and Valerie Martinez (superstar co-directors and co-uple). Atanasio is a great professional, no doubt, but we don't exactly go mad about him since we find him a bit cold (and very expensive). If we may daydream a little: considering the dreamy and cinema inspired subjects, we would have loved to get Italian feature film directors involved, a different one for each film (Gabriele Muccino? Claudio Cupellini? Paolo Virzì? Luca Miniero?), tryng to diversify styles, but keeping music (a piece from "Mr Magorium Wonder Emporium"), fairy opening motion graphics and the speaker (a voice like the story teller in "Amélie") in common. Oh yes, it would have been so much fun!....
Durante un tranquillo pomeriggio al cinema, a chi scrive si è insediato un tarletto nel cervello. Non ce ne vogliate se questo post vi risulterà completamente avulso dal contesto, anzi, fate lo stesso sforzo di fantasia che stiamo facendo noi per cercare di trovare una connessione con esso e seguiteci in questo volo pindarico.
E' probabile che no si tratti di un vizio esclusivamente italiano, ma sicuramente qui in Italia (dove di vizi ce ne intendiamo molto più che di virtù) abbiamo una tribuna privilegiata per l'osservazione del fenomeno: nel paese di Arlecchino e Pulcinella, sembra che tutti gli attori, anche i più talentuosi, siano destinati ad essere relegati sempre negli stessi stereotipi.
Micaela Ramazzotti (bravissima!..e ve la ricordate sui fotoromanzi di Cioè??...noi sì! noi sì! -ndr) per cosa sarà scelta quando i ruoli da svampita, sfortunata, e inconsapevolmente sexy non si addiranno più al suo fisico sfiorito e alla sua faccia rugosa?
Valerio Mastandrea uscirà un giorno dai panni dello stropicciato rivoluzionario pigro e fallimentare di sinistra?
Un giorno qualcuno si azzarderà a mettere Pierfrancesco Favino, così invariabilmente connotato a destra, nel ruolo di Che Guevara?
Lasciamo perdere la Puccini e Scamarcio, troppo belli per essere presi sul serio... Lo chiedessero a Brad Pitt come fare ad uscire dal tunnel, così magari scopriremo che sono pure bravi.
Ma secondo voi è nato prima l'uovo o la gallina? Sono gli attori che non sono in grado di fare altro, o sono i registi che non hanno fantasia (e coraggio)? O sarà invece colpa dei produttori che per vendere impongono di calcare sempre le stesse scene, della serie "ti racconto il film solo presentandoti il cast?".
Siccome noi pubblico sappiamo di essere molto meno scemi di quanto ci dipingano, possiamo garantire che sosterremmo bene uno stravolgimento delle aspettative. Anzi, siamo convinti che questo stravolgimento gioverebbe molto sia ai film sia agli attori stessi. Nonostante il cinema italiano in questi anni si stia difendendo con dignità, è la base che ci manca: la solida industria dell'intrattenimento. E per quella gli attori sono fondamentali, mentre gli stereotipi sono deleteri. Lasciateci fare un ultimo balzo in questo volo, che ci
ricolleghi al tema di questo blog. Una cosa che ci dispiace molto è che
gli spot in onda in Italia siano prevalentemente doppiati, con effetti
drammatici sulla recitazione. Questa prassi riguarda, sorprendentemente,
anche gli spot made in Italy, laddove vuoi il regista, vuoi l'agenzia, abbiano scelto di fare il casting all'estero (USA, Inghilterra, Sud
Africa...). Quello che resta a noi è
uno sminuente effetto ventriloquo: intuiamo ci sia da ridere (o da
sorridere), ma non riusciamo a capire bene perchè. Resta il dubbio: chissà com'era l'originale?... Chi è volenteroso poi se le cerca su internet. Per esempio:
A quiet afternoon at the movies and we couldn't get a
question out of our minds. So please forgive us if this post will appear
to be totally off topic and follow us along this weird line of argument
and then back on track.
It is probably not an exclusively Italian bad habit,
but we certainly have a VIP stand available here to observe the
phenomenon. In Arlecchino and Pulcinella's country seems like no
actor, even the most talented, can't help but wear the same suit over and over again. What will Micaela Ramazzotti do when her fading beauty won't fit the character of the unlucky, unintentionally sexy, bimbo anymore? Will Valerio Mastandrea make it out of the collectivist, wrinkled, lazy revolutionary's suit? Will ever a director choose Pierfrancesco Favino for the role of Che Guevara? Forget about Vittoria Puccini and Riccardo Scamarcio, too good looking to make believe. They should ask Brad Pitt how to make it out of the tunnel, so that we can find out whether they're good at what they do... Now we couldn't help but wonder: are the actors stiff, or are the directors lacking imagination? Or is it the producers' fault? Since we, the audience, are not so dumb as they picture us, we are positive we could handle a twist of our expectations. It would probably even do good both to the actors and the movies. Italian cinema is rising back these years, but we are still lacking the base: the entertainment industry. And actors are crucial to build that, while stereotypes are dangerous and self-defeating. Let's now jump back on this blog's subject, advertising. It's pretty depressing how commercials on air in Italy are mostly dubbed, with awful side effect on the acting. This is, surprisingly, a normal practice even for films entirely made in Italy, because directors and agencies often choose to cast their actors abroad (US, England, South Africa...). What's left for the audience, after the treatment, is a diminishing ventriloquial effect: we have the feeling the film was supposed to be funny, but we don't really get why. A doubt remains: how did it sounded in the original version?
Who's most eager to discover it, googles. For example:
