Directing is in your bones (YDA)

Il 59esimo Festival Internazionale della Creatività sta per aprire i battenti, e i creativi di tutto il mondo sono già in agitazione. Io certamente, creativa o no, sono in fibrillazione: dopo tutte le schifezze su cui tocca lavorare durante l'anno, finalmente un po' di aria fresca, un po' di autentica creatività, qualcosa che ci ricordi il motivo per il quale ci siamo andati ad infilare in questo ambiente.
Certo i sogni svaniscono presto, e in un batter d'occhio ci si ritrova impelagati nel solito fango quotidiano: ma questo non è tempo di essere pessimisti, questa è come la vigilia di Natale, in cui l'attesa rende tutto più bello, più eccitante.
E cosa c'è di più eccitante, fresco e luminoso dello Young Director Award? 

The 59th International Festival of Creativity is coming up soon and creatives around the Globe are already pretty excited about it. I am excited indeed: after all that crap you work on all year around, you can finally breath some fresh air and be reminded of the reason why you started working in this business in the first place.

Of course, dreams fade away pretty quickly and you are back in the same old mud in the blink of an eye, but this is no time for being pessimistic: this is like Christmas Eve, when expectations make every single minute glow.

And what is more exciting, inspiring  and glowing than the Young Director Award?

Il promo della manifestazione, quest'anno sviluppa un'idea graziosissima, che cattura perfettamente l'essenza del tag-line "Directing is in your bones" ed è diretto dalla bravissima Karen Cunningham, una regista che a sua volta vinse il premio qualche anno fa con il suo primo lavoro da regista. Un film che le appiccicò addosso l'etichetta di "regista di bambini", visto che di bambini trattava, ma che sono convinta non la rappresenti al 100%, perchè "la regia ce l'hai nel sangue" e il talento che dimostra va ben al di là di qualsiasi etichetta.
Ecco un estratto del suo showreel. Buona visione!

This year's promo is a lovely script, which captures the essence of the YDA and its tag line "Directing, it's in your bones", and is directed by Karen Cunningham, a director who also won the competition a few years ago with her first directing job. A job that gave her the label of kids-director, since it was featuring kids, but that I am pretty sure doesn't represent her at 100%. Because "directing is in your bones" and talent shows beyond labels. 
Here's a sample of her work. Enjoy!

Separation Degrees (Fly Emirates)

Buonasera a tutti! 
Dopo una lunga assenza frutto di un lunghissimo ponte pasquale, ci siamo ritrovate a notare uno spot Fly Emirates rapite soprattutto dalla sua musica. Certo le immagini sono molto suggestive, ma si può dire sia il solito film a vignette, se non fosse per un filo narrativo più interessante di quello che si incontra per lo più in spot di questo tipo. Si tratta di un utilizzo quantomeno poetico del concetto di "gradi di separazione", utilizzato per suggerirci che possiamo volare Emirates ovunque ci troviamo e dovunque andiamo. Bel casting, fra l'altro. 
Il regista è Seb Edwards che ha una formazione artistica che lo ha portato dalla pittura, alla video arte, passando dai cortometraggi per approdare alla pubblicità, dove già nel 2004 si è distinto vincendo agli Young Directors Awards di Cannes. Un vero Leone poi è arrivato, non molti anni più tardi, nel 2009 con una campagna per COI Army.

Oltre ad avere la capacità di creare immagini suggestive e di respiro cinematografico, lo abbiamo scoperto in grado anche di una certa dose di ironia, guardate Golf e Vodafone.

Qui di seguito una carrellata di spot, a cominciare da Fly Emirates, con la bellissima colonna sonora originale di Antfood che avevamo già citato, se vi ricordate, per quel bellissimo spot per Good Books.

Good evening everybody!
After a long absence (due to a very long Easter Break), we are back noticing a very nice commercial airing these days for Emirates, delighted by its engaging music score. It sure has a strong visual as well, but it would be just another vignettes film, if there weren't a strong and interesting link between each one of them. It is basically a very smart and effective use of the concept of "separation degrees", to tell us that with Emirates you can fly wherever you want, from wherever you are. Nice casting, by the way. 
Director of the film is  Seb Edwards who has an artistic background, having gone from paiting, to video art, to short films to commercials, and getting awarded already in 2004 at Cannes' Young Directors Awards. An actual Cannes Lion has come a few years later, in 2009, thanx to a film for COI Army.
Besides his strong visual, and his cinematographic approach to images, Seb is also able of a certain irony: check out Golf and Vodafone.
Here's a series of films, starting from Fly Emirates and its great score by Antfood, a studio we've been talking about already, due to a very nice commercial for Good Books. 

Marc Klasfeld - director

C'è una canzone che gira ultimamente per radio, che decisamente ti si pianta in testa con quella sua struttura così insolita: un ritmo sostenuto nell'intro che invece di esplodere, implode in una marcia lentissima e dalla melodia tutt'altro che scontata e, aggiungeremmo, difficilissima da cantare. Trattasi di "We Are Young" di Fun, band idie rock new yorkese di cui, francamente, prima di questo exploit da hit parade, ignoravamo l'esistenza (e voi?).

Il video di questa canzone ricalca il ritmo lento del ritornello, è girato tutto in slow motion e sarebbe interessante capire com'è che il labiale del cantante, nelle strofe, è in sync. 

There's a song playing on radios lately, that gets stuck in your mind with its unusual pattern: a fast tempo in the opening that slows down to a march with an unexpected and very difficult to sing melody. We are talking about "We Are Young" by Fun, a new yorker indie rock band that we honestly had never heard of before this outbreak in hit parades worldwide (had you?).
The music video goes along with the slow rythm of the refrain, since it's a slow motion sequence of the band playing, and the question is: how did they make the singer's lips match the video?

Il regista di questo video (e di circa un paio d'altre centinaia) si chiama Marc Klasfeld e ha diretto videoclip per una serie di star della musica fra cui Katie Perry, Avril Lavigne, Red Hot Chilli Peppers e Foo Fighters. Oltre ai videoclip, per i quali è stato più volte nominato agli MTV Video Music Awards, ha diretto una campagna per ESPN e spot per altri marchi che tuttavia non devono essere stati memorabili, visto che non siamo state in grado di trovarli da nessuna parte. La vena comica di questo regista è palese già nel video di Fun, ma si manifesta anche meglio in altri, tipo quello di Katie Perry, o nella campagna per ESPN, l'unica che abbia pubblicato nel suo canale YouTube. 

The director is Marc Klasfeld who has directed about two hundred videos for stars such as Katie Perry, Avril Lavigne, Red Hot Chili Peppers and Foo Fighters. He's been nominated several times at the MTV Music Awards but he's also a documetaries, features, and commercials director, although we have been able to find only the ESPN campaign on the web. His skills for comedy are clearly represented in Fun's video, but are even better displayed in Katie Perry's "Friday Night" and in the ESPN campaign.

 


E poi c'è un video come quello dei Red Hot Chili Peppers, che se ne va tutto da un'altra parte.

But there's also a video like this, a whole different story. 

Easter Eggs and stereotypes

Gli spot che coinvolgono i bambini possono essere di una tenerezza tale da farci piangere come fontane davanti al televisore (e a coinquilini e familiari allibiti), ma altrettanto facilmente ci possono irritare e persino offendere, in certi casi limite. Si ha come l'impressione, in molti casi, che chi ha scritto quegli spot abbia visto raramente un bambino vero, che ci abbia avuto quasi mai niente a che fare e che categoricamente non ne abbia MAI sentito parlare uno.

Ci sono bambini che parlano come adulti cerebrolesi, altri che si atteggiano a piccoli adulti ammiccanti ai limiti della pornografia, e soprattutto, ci sono quadretti stereotipati in cui non si intravede un'idea neanche a pagarla. 

Da qualche giorno è in onda una pubblicità Kinder Gran Sorpresa che ci ha piacevolmente stupiti. Dati gli abissi di noia in cui ci ha calati la comunicazione Ferrero degli ultimi anni a suon di testimonial sportivi con una dizione inascoltabile, questo piccolo film diretto da Mona El Mansouri, ci ha fatto intravedere la luce in fondo al tunnel (con riserva, però).
L'agenzia che ha realizzato il film è Providence, di Surenes, parte del gruppo Havas, che si occuperà della comunicazione Ferrero in tutti i paesi "latini", avendo vinto la gara a fine 2011. E caliamo un velo pietoso sul fatto che una delle poche floride aziende multinazionali italiane, esca dal Bel Paese conquistata da idee d'oltralpe (senza offesa per i francesi, ci mancherebbe).


Commercials involving kids can be so touching, they can easily make us cry in front of the tv (and of astonished flatmates and family members), as much as they can be irritating and even insulting. Sometimes we get the impression people who write those scripts have hardly ever seen a real child, supposedly haven't had the chance to realate to one, and doubtless have NEVER heard one talk.
We hear children talk like dumb adults, we see others acting like saucy adults bordering on pornography, and most of all, we see no original ideas, only clichés.
A commercial for Kinder Gran Sorpresa directed by Mona El Mansouri, aired last week, has surprised us, though. Rising from the abyss of boredom Kinder communication had lowered us down to during the past years, this little film has made us see the light at the end of the tunnel (with reservations).
The agency responsible for the campaign is Providence, part of the Havs group and based in Surenes, France, winner of the Ferrero bid at the end of 2011 and taking care of the communication of the brand in countries of southern Europe. Let's draw a veil over the fact that an Italian, robust, multinational company has been won over by foreign ideas, taking out of Italy their advertising budget. 

   

Certo se solo al quadretto gradevole dei bimbi che aspettano di vedere crescere il loro uovo fosse stato dedicato un po' più del 50% dello spot, il film sarebbe passato da un 6+ ad un 8 pieno. Che noia quegli ultimi 15 secondi di moine genitoriali: chissenefrega dei genitori! Guardate che alle mamme ed ai papà fa molto più effetto contemplare pargoli immersi nel loro mondo di fantasia, piuttosto che essere messi di fronte a modelli stereotipati ed irrealistici di se stessi. E idem dicasi per zie, nonne e parentame vario, insomma: per il vostro target intero. Fateci vedere le vostre meravigliose soprese, deliziateci con dettagli lussuriosi sul vostro stranoto cioccolato, sappiamo che è per voi esigenza imprescindibile, ma risparmiateci almeno questi quadretti patetici: di fronte ad un uovo di cioccolato da aprire, non c'è seienne al mondo che sprechi attimi preziosi a sbaciucchiarsi con la mamma ed il papà sul divano!

Giusto per dare a questo spot la giusta collocazione all'interno del repertorio Kinder, vi vogliamo mostrare il meglio in assoluto che abbia prodotto la comunicazione di questo marchio, grazie all'immenso Philippe André. Il peggio lo potete vedere tranquillamente in onda, o nelle mille parodie su You Tube (poveri Alex, Valentina, Fiona e Licia....!).


If only we could have enjoyed those kids waiting fro their eggs to grow up for a bit more than the 50% of the commercial, the film would have won an B+, rather than a C-. How boring are those 15 seconds of cuddling and coaxing: who cares about the parents! Moms and Dads are fascinated by the imaginary world of the little ones, rather than by a stereotyped misrepresentation of themselves. And so are aunts and grandparents, in other words: so is the rest of your target. Let you show us your marvellous surprises, tease us with macro-details on your ultra-famous chocolate, we know you can't help it, but please, spear us the pathetic family picture. By the way: there are no six year olds in the world who would waste time cuddling up against their moms in front of an Easter Egg to tear apart!
We would like to give you the opportuninty to place this commercial in the right spot of Kinder commercials' library, so let us show you what we consider to be the best communication ever, directed by Philippe André. You can easily find the worst just by watching Italian television, or the web, where those commercials have won a huge number of parodies.

Bond, Fredrik Bond

Sì è vero. E' il titolo meno creativo che si potesse concepire in tali circostanze, ma cosa ci volete fare?... Indicizza bene.

Forse voi che leggete questo blog vi aspettate che ce ne usciamo con delle cosiddette "chicche", nomi che voi umani non potete nemmeno sognare, ed eccoci invece con un nome che conoscete tutti a memoria, ma siete sicuri di conoscerne l'opera? Confidiamo di stupirvi. 
Fredrik Bond, infatti, è uno dei registi più versatili del panorama pubblicitario: è difficile inquadrarlo in una categoria, in uno stile persino. E' bravo. E' bravissimo. Come muove la macchina, come muove gli attori, come racconta, come crea visioni. 
Svedese di nascita, ha iniziato la sua carriera come fotografo e montatore, e dopo aver frequentato la prestigiosa NYU Film School si è fatto notare immediatamente ai Saatchi&Saatchi "New Director's showcase", diventando in breve il talento universalmente riconosciuto e ambito che è ora.

Forse, leggendo il suo nome a voce alta, il primo film che vi viene in mente attualmente è questo:

Yes, you're right. That's possibly the least creative post title under the circumstances, but what can we say in our defence? .... It's a good index link.
Maybe if you are reading this blog, you expect us to come out with so called "treats", directors you wouldn't expect, and here we are instead, pulling a name out of the hat you've all heard of a millions times. But are you sure you really know his work? We are positive we'll surprise you.
Fredrik Bond is one of the most versitile directors around: it's very difficult to put a label on him, or even to define his style. He's good. He's very good. The way he moves the camera, or the actors, the way he tells stories, the way he creates a vision.
Born in Sweden, he worked originally as a photographer and an editor. Later he attended prestigious NYU Film School, and out of there he was immediately noticed at the Saatchi&Saatchi "New Director's Showcase", briefly becoming the universally known and aimed talent he is now.
Speaking his name out loud, you might be immediately recalled of this commercial:

O questo: 

Or this one maybe: 

E forse vi stupirà sapere che ha diretto anche questi spot (a proposito di "saper raccontare"):

And you might be surprised to find out he's directed also these two commercials (speaking of "knowing how to tell a story"):

 

Probabile vi ricordiate questo spot, specie se siete fanatici degli spot del Superbowl (come noi)....

If you are fanatics of the Superbowl commercials (as ouselves), you might remember this one....

....ma anche di questo se vi interessate di pubblicità:

....or this one,  you  ads-fanatics:

E per ultimo questo famosissimo Guinnes:

Last one, ultra famous Guinnes ad:

 
Se non vi abbiamo stupiti, per lo meno vi abbiamo intrattenuto? 
Passate un ottimo week-end, cercheremo di fare lo stesso.


If we haven't surprised you, have we entertained you at least?
Have a terrific week-end, we'll try to do the same.

Reality tv VS Reality - Puma Social 2012

Sarà un caso, sarà che la vogliamo vedere così, ma se i secondi anni '00 sono stati, in pubblicità, l'era delle immagini (stiamo pensando ai Bravia per esempio), i primi anni '10 ci sembrano essere decisamente all'insegna delle parole. 
Forse ne abbiamo bisogno di queste parole, tutti quanti. Forse è tempo di riflessioni, e persino la pubblicità, quella di buona qualità, sceglie di scavare nel profondo, di sdoganare i marchi con messaggi "utili". 

Dentro la stessa newletter di Shots, abbiamo trovato due facce di una stessa medaglia. Una ci ha emozionato, l'altra ci ha fatto ridere. Da una parte c'è la campagna Puma Social 2012 che ci dice di non sprecare il tempo a guardare le vite degli altri in tv, ma di andare fuori, di notte, fino all'alba e viverla con gli amici, i compagni di squadra, persone vere. Basta coi cacciatori di fama, i maleducati, i cattivi maestri della tv spazzatura. E' finito il tempo di nani e ballerine, persino in Italia (ma lo sarà davvero?...). Il film è poetico e denso di comunicazione: un sound design impeccabile, una voce intensa e vera (giuro che se in Italia la doppiate con una Felletti qualsiasi -senza offesa per la Felletti, sia chiaro- mi incateno davanti a Sipra in segno di protesta!), una musica di pochissime note che tengono sospesa la melodia insieme all'emozione. E il regista è l'immenso Fredrik Bond. Non vorremmo dire altro, lui si merita un post tutto suo, che arriverà presto, promesso. Un genio assoluto della macchina da presa e del racconto. L'agenzia e Droga5 NY, la casa di produzione MJZ.


Maybe it's just a coincindece, or maybe we simply need to believe it, but if late '00's have been the "images era" in advertising (let's think of Bravia, for instance), early '10's seem to be definitely words oriented.
Maybe we do need words. Maybe it's time to think, and even advertising, the good one, chooses to dig deep and to put "useful" messages alongside of brands to make them stand out.
We've found both sides of the coin in the same Shots newletter. One side was touching, the other one was funny. On one side there's the Puma Social campaign 2012, telling us not to waste time watching other people's lives lived on tv, to go out and live our owns, untill the sun rises and to live with our friends, our teammates, with the real people. Enough with fame hunters, cheaters and back stubbers reality stars. Enough with reality tv and reality bad role models. That time is over, even in Italy (isn't it?). 
The film is poethic and communicates on so many different levels: the impeccable sound design, the poignant voice over (if you'll dubb this in Italy with a speaker I swear I'll chain myself to the agency's fences in protest!), a music made of such few notes, keeping the suspence as they vibrate high. Director of the film is the tremendous Fredrik Bond. We won't say anything more about him, because he deserves a post of his own and we promise it's coming soon.
He's a genius of the camera and of story telling. Agency is Droga5 NY, production company is MJZ.

Dall'altra parte il Neanderthal della situazione: sciocco, sovrappeso, teledipendente e neanche la moglie lo regge più. Certo ci fa ridere. Ah, ah....

Questo spot per la tv-station Dish, lo dirige Matt Aselton. Non so se a lui dedicheremo un post, ma se vi va, andate a vedere cos'altro combina.
L'agenzia è BFC9000 NY.


On the other side there's a Neanderthal: dumb, fat, tv adict, even his wife doesn't stand him anymore. Oh he makes us laugh. Ah, ah....
This commercial for Dish TV's DCR, is directed by Matt Aselton. We probably won't be writing an entire post about him, so if you wish, help yourself to his showreel (it's linked).
The agency is BFC9000 NY.

Three Little Pigs

Questa sarà ricordata come l'epoca peggiore per la pubblicità Italiana, senza ombra di dubbio. E tutto sommato ce lo meritiamo. Abbiamo perso di vista l'importanza dello studio, della ricerca, dell'innovazione, e questa perdita ha impoverito l'intera filiera della produzione. Facciamo una riflessione: pare le aziende si stiano accorgendo che non sia più molto proficuo investire sui classici 30 secondi (perchè per mostrare semplicemente un logo te ne bastano e avanzano 15, e se l'alternativa è quella di allungare la broda a 30 con sputazzate sanguinolente o donnine effervescenti che fanno il loro ingresso nel vostro intimo -e non parliamo della porta di casa- per risolvere problemi di stitichezza, tutto sommato, ben vengano i formati brevi: "parola di Roberto Carlino"). E allora per la gioia di tutti gli addetti ai lavori, non sarebbe meglio che si investisse per creare dei film più lunghi, di ottima qualità, e che si diffondano poi viralmente e diano lustro ad un marchio per mezzo di "virtute e canoscenza"? 

Cari CO delle grosse multinazionali dell'advertising, svestite ordunque i panni dei "consiglieri fraudolenti", e indirizzate il mercato verso più nobili e proficue sponde! Non è più in vostro potere di moltiplicare le vendite al ritmo dei pani e dei pesci della parabola: per quello ci sono i temporary stores e gli on-line shops. Fatelo capire ai vostri clienti, è il vostro mestiere -tra l'altro-. Noi ce ne rallegreremmo assai.

E chiudiamo qui il pippotto da maestrine quali siamo nell'animo. 

Intanto nel Regno Unito: il 29 Febbraio è uscito uno spot di The Guardian (agenzia BBH London) che è un capolavoro di inventiva applicata all'attualità. Si tratta infatti di una fantasiosa trasposizione della fiaba "I Tre Porcellini" in una metropoli contemporanea,  raccontata, come se fosse una storia di cronaca, tramite i tutti i media (tv, web, giornali) e che vuole spiegare l'idea dell' "open journalism" di questa testata, cioè del dialogo continuo tra giornalismo e utenti. Il regista dello spot è Ringan Ledwidge, e gli effetti sono stati realizzati da The Mill. 

This will probably be remembered as the worst era for Italian advertising, ever. And we kind of deserve it. We're not focused on crucial subjects such as research, development and innovation, and this causes a massive loss along the entire production process. Think about it: clients are realizing that investing in traditional 30 seconds ads doesn't pay anymore (because 15 seconds are plenty to display a logo, and most of the times it's not worthed to water them down to 30 with junk, it backfires instead). Wouldn't it be a joy to everyone in the business, if they could invest in longer, top quality films that spread virally and become surplus value to the brand thanx to their inner cleverness?

Dear CO's of multinational advertising companies, please, stop being bad advisors and convince your clients that your job is not to multiply sales at the rate of the famous parable's bread and fish anymore. We have temporary stores and on-line shops for that already. Make your clients believe, it is your job isn't it? We would totally appreciate.

We are done with our preaching, thanx for bearing it.

Meanwhile in the UK: a commercial for The Guardian created by BBH London, was aired on February 29th,  and it is a masterpiece of creativity. The fairytail "Three Little Pigs" is set in a contemporary city and told through media (newspapers, tv, web), as if it were breaking news. The film communicates the "open journalism" approach of the Guardian, resulting in a constant exchange between readers and reporter. Ringan Ledwidge directed the film, while the visual effects are by The Mill.

C'era questa volta

Un piacere secondario dell'andare al cinema, è quello di poter vedere gli spot pubblicitari in versione lunga (45 o 60 secondi), e in dimensioni mastodontiche. A volte ti accorgi di cose che in tv avevi sottovalutato. O semplicemente avevi cambiato canale.

Nel caso di cui vi vogliamo parlare, la sala cinematografica giova anche perchè l'ispirazione della campagna è dichiaratamente cinematografica. Si tratta della campagna "I racconti di Sorgenia": quattro soggetti che intendono lanciare l'azienda sul mercato consumer, puntanto l'attenzione sul risparmio e l'ecologia. Per dovere di cronaca vi dobbiamo dire che di quattro ne sono usciti soltanto 3 per ora, chissà se il quarto lo hanno cancellato o se uscirà tra poco, comunque lo potete vedere qui). 

A noi la campagna è sembrata molto carina, specialmente dopo aver visto il 3° soggetto uscito in ordine di tempo (il primo uscì a Ottobre 2011). Sarà stata certamente di grande stimolo per i creativi della Ogilvy, e scommettiamo che, oltre a fare tante notti in agenzia, si saranno anche divertiti un po'.

Una campagna così è anche un grande stimolo per chi si trova a dover girare gli spot, anzi, a fare la ricerca regia, prima che a girarli. La produzione è stata affidata a The Family, e la regia ad Anthony Atanasio e Valerie Martinez (co-registi e co-niugi superstar). Atanasio è un grandissimo mestierante, una garanzia senz'altro, ma personalmente non lo amiamo molto perchè lo troviamo freddo come un igloo (e caro come il fuoco). 

Se ci è concesso fantasticare un po': data l'impostazione molto cinematografica e sognante della campagna, sarebbe stato bello coinvolgere non uno, ma 4 registi di cinema, magari italiani (Gabriele Muccino? Claudio Cupellini? Paolo Virzì? Luca Miniero?) affidando ad ognuno un soggetto, e giocando sui diversi stili, ma con il denominatore comune della musica (che è un brano dalla colonna sonora di "Mr. Magorium e la bottega delle meraviglie"), di una bella grafica introduttiva in perfetto stile fairy tale, e dello speaker (ma uno tipo la voce narrante di "Amélie", bella pastosa e rassicurante). 
Eh già, sarebbe stato proprio divertente... 

A secondary pleasure of going to the movies, is the chance of watching giant sized commercials in their longest cut. And sometimes you realize there are commercials you had underestimated on tv. Or maybe you just had changed the channel.
The case we want to talk about benefits of being seen in a movie theater also because it is inspired by cinema. We are talking about "Sorgenia's Tales" campaign: four films that are launching the company on the consumers' market, playing on subjects such as ecology, and energy/money saving. So far only three films have been aired; we have no idea when and if the fourth will be, but you can see it here.
We enjoyed the campaign, especially after having recently seen the last film (the first one was aired in October 2011). This campaign has certainly been a challenge for creatives at Ogilvy, and despite the nights spent working, we bet they had fun doing it. 
Films like these are also a great challenge for who's producing them, starting from the research of the right director. The Family produced the entire campaign with directors Anthony Atanasio and Valerie Martinez (superstar co-directors and co-uple). Atanasio is a great professional, no doubt, but we don't exactly go mad about him since we find him a bit cold (and very expensive).
If we may daydream a little: considering the dreamy and cinema inspired subjects, we would have loved to get Italian feature film directors involved, a different one for each film (Gabriele Muccino? Claudio Cupellini? Paolo Virzì? Luca Miniero?), tryng to diversify styles, but keeping music (a piece from "Mr Magorium Wonder Emporium"), fairy  opening motion graphics and the speaker (a voice like the story teller in "Amélie") in common.
Oh yes, it would have been so much fun!.... 

Francesco Calabrese (non il cantante)

Il nostro post sui videoclip ha sollevato qualche risata e la cosa ci ha fatto molto piacere. Riso amaro, sia ben inteso. Nessuno degli addetti ai lavori si rallegra della situazione: gente che ha passato l'adolescenza a fantasticare sulle immagini dei videoclip, da Deejay Television in poi, e che si ritrova a fare i conti con una realtà che di patinato non ha neanche la carta dei biglietti da visita. 
Ci sono arrivate anche delle dritte (grazie Sara -ndr), e abbiamo passato i giorni scorsi a studiare, scoprendo (o riscoprendo) giovani e talentuosi registi di casa nostra, che fanno videoclip ma che sono sicuramente prossimi a fare ben altro.

Prendiamone uno in particolare perchè il suo canale di Vimeo è così ricco da averci fatto girare la testa: si chiama Francesco Calabrese, tra noi e lui ci sono solo due gradi di separazione ma non ne sappiamo molto (neanche l'età, per dire), dunque, appena risponderà alla nostra mail, gli faremo le domande che colmino questi vuoti. Nel frattempo ve lo presentiamo con il suo lavoro, che è quello che conta.

A dimostrazione del fatto che l'abito in certi casi fa il monaco, Calabrese si presenta dietro ad un paio di occhiali scuri e vintage, come una vera star piena di tatuaggi; e, come una vera star, ha fatto di se stesso l'icona di se stesso. 
Francesco Calabrese è un marchio, andate a vedere il suo sito e verificate.

Ricollegandoci a quanto detto a proposito dei video delle canzoni vincitrici di Sanremo (e anche se abbiamo il sospetto che Calabrese non prenderebbe neanche in considerazione di girare un video di Emma), constatiamo con piacere come si possano realizzare dei buoni video anche con i piccoli budget che abbiamo quasi la certezza lui abbia avuto a disposizione. Ci riproponiamo e vi promettiamo di indagare anche in questa direzione. Intanto ve ne postiamo un paio: 


Our post about music videos has made somebody laugh, and we are happy about that. Of course it was a bitter laugh. Nobody is happy about the disillusionment: after all those teenage years spent dreaming about glossy music videos we used to watch on MTV, we've waken up in a business that has nothing glossy anymore, not even business cards.
We've also received some tips (thanx Sara), and we've spent a few days catching up on  Italian, young and talented directors who are doing music videos but are most likely to be doing much more than that.
We would like to focus on one in particular, whose Vimeo channel is so rich, it has made our head spin: his name is Francesco Calabrese. Only two degrees of separation stand between us, but we don't know anything about him, not even his age; we'll be able to fill in the blanks as soon as he'll answer our e-mail,  hopefully. In the meantime let us show you his work, which is what really matters.
Sometimes you are allowed to judge by the cover: Calabrese presents himself from behind vintage shades, like a real star covered in tattoos; and like a real star, he's made an icon of himself.
Francesco Calabrese is a brand already: go check on his website.
Linking back to what said about the music videos of the winning songs at the Sanremo Festival (even though we have the feeling Francesco Calabrese would never direct a video for Emma), we are glad to see how you can make a nice video even with a small budget, which we are pretty sure he had. We promise we are going to investigate about this matter as well. Here's a couple of videos, meanwhile:

E poi ci sono le pubblicità, realizzate con agenzie quali DLVBBDO e Cayenne.

Eccovi le nostre 3 prime scelte, e per ultimo, un fake di Zurich da morir dal ridere (home made):

And then there are the commercials, directed for agencies such as DLVBBDO and Cayenne.

Here are our favourite three, and last a spoof  Zurich commercial, very very funny:

Cary Fukunaga

Postiamo per la prima volta durante il week end: l'aria è tiepida e il sole splende, e noi ci siamo allungate un po', a dimostrazione del fatto che il clima caldo rallenta i ritmi della vita. E d'altra parte siamo italiane, fino a prova contraria...

Avevamo approfondito recentemente la conoscenza di un regista che ci incuriosisce per più d'una ragione: è giovane e talentuoso, il suo "Jane Eyre" è stato candidato all'Oscar 2012 per i migliori costumi, recentemente ha diretto uno spot colossale per Playstation, e rappresenta un interessante commistione di culture.

Cary Fukunaga è infatti giapponese da parte di padre e svedese da parte di madre, è nato in America, ha studiato in Francia e ora vive (almeno secondo il suo profilo FB) a Londra.

Vi postiamo qui di seguito il suo film per Playstation; qualche giorno fa, avevamo già postato, parlando di ottimi copywrite, lo spot per Levi's "America - Go Forth", che girò nel 2009.

Here we are posting during the week-end for the first time: the air is nice and warm around here, the sun is shining and that's probably the reason why we've slowed down a bit. Isn't it proved that warm weather makes people lazy? And we are Italian, as a matter of fact...

We've recently had the chance to deepen our knowledge of the work of a director who's won our attention for more than one reason: he's young and talented, his "Jane Eyre" has been nominated for Best Costume Design at the 2012 Oscar Awards, he's recently directed a colossal commercial for Playstation, and he represents an interesting cultural melting pot.

Cary Fukunaga's father is Japanese, while his mother is Swedish. He was born in the US, but he studied in France and now lives in London (according to his FB profile). Here's the commercial he's directed for Playstation. A few days ago, we had posted,  speaking of beautiful copywrites, another commercial of his: Levi's "America - Go Forth".

Abbiamo vinto il Festival di Sanremo! (cit.)

Siccome ci riteniamo, come probabilmente la maggior parte di voi, ben superiori a certe sterili polemiche riguardanti farfalline e vecchi cantautori, entrambi impertinenti, ci siamo ben guardate dal seguire il Festival, rinunciando persino al piacere del pettegolezzo nobilitato da Twitter a colpi di hashtags. 

Tuttavia, una volta spenti gli echi da salotto "barbadursiano", ci siamo permessi di farci una seconda domanda (la prima ve la esporremo in PS, essendo completamente fuori tema): ma chi ha vinto? 

Al di là della curiosità legittima per un evento che mobilita orde di italiani e fa modificare i palinsensti di tutte le tv, non avevamo particolari aspettative sulla qualità nè delle canzoni, nè degli artisti premiati. E invece, sorpresa sorpresa!

Diciamocelo, la canzone di Emma "Non è l'Inferno" è super paracula: c'entra con chi la canta come il cioccolato col salame, ma senza dubbio l'equazione (Emma-di-Amici + testo-socialmente-impegnato) era vincente già sulla carta, data la compagine di consensi che mette insieme. Ma siccome non siamo esperti musicali, vi risparmiamo ulteriori considerazioni in merito alle canzoni, che comunque ci sono abbastanza piaciute (soprattutto "La Notte" di Arisa).

Quello che invece siamo andate subito a verificare è come fossero i videoclip di queste canzoni, e chi li avesse girati. E questo è quanto abbiamo scoperto.

Since we pretend to be, just like most of you guys reading, way better than those popular controversies about sassy butterfly tattoos and old songwriters, we obliged ourselves not to watch the Sanremo Festival, giving up even the pleasure of via Twitter hashtagged gossip.
Anyway, once depleted any argument about these topics in talk shows through satellite and cable tv, we let ourselves ask a crucial question: who won the competition?
Other than the legittimate curiosity for an event that makes millions of Italians stare at tv for 4 nights in a row, we really had no expectations about the quality of neither the winning songs, nor the artits'. What a nice suprise we had instead!
Let's face it, Emma's song "Non è l'Inferno" was built to succed: the combination talent-show-winning-singer + socially-committed-lyrics couldn't be but a winning one. But since we are no music experts, we won't be bugging you with our thoughts about the other two songs, that we unespectedly liked, anyway (especially "La Notte", by Arisa).
What we ought to know immediately, was how the music videos of the winning songs were and who had directed them. Here's what we found. 
(To learn more about Sanremo Festival, see the dedicated Wikipedia page - editor's note)

  

Il video de "La Notte" di Arisa (Warner Music Italia), è stato girato da Gaetano Morbioli senza infamia e senza lode. Invece il video di Emma "Non è l'Inferno" (Universal Music Italia), è stato girato da Marco Salom, e probabilmente passerà alla storia per il peggior casting di sempre. Non è facile fare un casting di persone anziane, e probabilmente è un'impresa piuttosto costosa, ma non crediamo possa essere una scusa per sprecare un'occasione: se non si investe, anche in termini di creatività, sul clip di una canzone candidata alla vittoria di Sanremo, dove si investirà mai? 
Da nessuna parte, è la risposta. Motivo per il quale non esiste in Italia una "scuola" che allevi i giovani registi. Il videoclip è terreno di sperimentazione e di scoperta di nuovi talenti ovunque nel mondo, ma non qui.

Qui ci sono giovani filmmaker/carne da macello a cui vengono chiesti trattamenti e affidati progetti da 5000 € "chiavi in mano" (no, non abbiamo dimenticato nessuno zero, sono proprio solo 3), i quali non rendono un servizio nè a se stessi nè all'artista, perchè con 5000 € e senza una struttura che ti sostiene, non si può fare un film o almeno non uno di qualità. E poi ci sono i vegliardi che ne hanno fatto un mestiere di ripiego (perchè nel mondo se hai 45 anni e giri videoclip, o sei un mostro tipo Chris Cunningham e ti ricoprono di milioni e ti fanno fare quello che vuoi, così tu sperimenti, o sei uno sfigato che non è riuscito ad emergere). 

A contribuire a questo circolo vizioso c'è una certa diffidenza da parte dei pubblicitari a scegliere un regista nella cui reel ci siano quasi esclusivamente videoclip per realizzare uno spot pubblicitario. Le ragioni di questa diffidenza sono per noi un mistero assoluto. 

Anzi, se qualcuno volesse provare a spiegarcele gliene saremmo infinitamente grate. 

Un'ultima nota: il video di "Sono solo parole" di Noemi non è ancora uscito o almeno, noi non lo abbiamo trovato. Signori della Sony Music Italy, casomai non lo aveste ancora girato, avremmo qualche suggerimento per quanto riguarda i registi da prendere in considerazione, e moriamo dalla voglia di darvelo...

PS Ma invece delle telepromozioni con Giorgia Surina e la sua insopportabile pronuncia nasale delle "n", non si potrebbero trasformare quegli intervalli pubblicitari in una carrellata di spot a 45 e 60 secondi di altissima qualità, come in una versione del Superbowl de' noantri?

The unimpressive video for "La Notte", by Arisa (Warner Music Italy), is directed by Gaetano Morbioli, and that's all we have to say about that. Emma's video is directed by Marco Salom, and it will make the history of music videos as the worst casting ever. Casting elder people is certainly not a piece of cake, and it's quite expensive. But this can't be an excuse for wasting an opportunity: if we don't invest in a song most likely  to become a success like this one, what will we invest in? 

In nothing: this is the answear, sadly. And this is the reason why in Italy young directors don't have an opportunity, a playground to experiment and to emerge. This is what music videos are all about around the world, but not in Italy. 

In Italy young filmmakers are given 5000 € (three zeros, that's right) to produce an all inclusive video on their own, and this way they don't do any good nor to themselves nor to the artist, because you can't make a film with 5000 €, not a good one, anyway. And then we have Seniors who made a second best carrer out of music videos (because outside Italy, at 45 you are pretty old to be directing music videos: so you are either a genius like Chris Cunningham, covered in millions just to experiment and create beautiful images and pieces of art, or a looser who didn't make it in the business).

A certain wariness that creative agencies have to directors who have done mostly videoclips, certainly doesn't help either. And since this is something we don't understand and we never did, is there anybody out there who can explain us what are the reasons to it? We would really appreciate.

One last thing: Noemi's "Sono solo parole" 's music video hasn't been released yet. Or at least we haven't been able to find it. Dear Sirs from Sony Music Italy: in case you hadnd't produced it yet, we have some ideas about directors who could do the job and we are dying to tell you about them!

PS Since the great amount of audience this event has, would it be stupid to turn it into our Superbowl? Would it be stupid to invest in commercials (both creatively and financially) to be aired during the Festival?

Le parole sono importanti

Anche se sono le immagini ciò di cui ci occupiamo principalmente, crediamo fermamente nell'importanza della parola. Le parole sono importanti, lo diceva Nanni Moretti schiaffeggiando una giornalista che usava inglesismi inutili in "Palombella Rossa". E quanti inglesismi usiamo quotidianamente a Pubblicilandia? Troppi. 
Non avremo un'economia florida, ma abbiamo una lingua ricca. Meno elastica dell'inglese. Meno adatta ad accompagnare sonorità indie rock e alternative, ma potente e vasta, capace di non lasciarti mai senza il sinonimo giusto per la giusta occasione e, senza dubbio, capace di giochi sintattici che sono musica di per sè. Dunque perchè non sfruttarla? 

Ora vi proponiamo una carrellata di spot costruiti su testi eccellenti, originali e non originali, e cominciamo da un italiano, in cui il testo alla base dello spot era tratto dall' "Elogio della Follia" di  Erasmo Da Rotterdam. L'operazione fu di pregio e senz'altro apprezzatissima.

Even though our work is mostly about images, we do believe words are crucial. Words matter, it was a line in "Palombella Rossa", a movie by Nanni Moretti, as he slapped a journalist who was using unnecessarily foreign words. Now, how many english words do we use, on a daily base, in Adverland? Way too many. 
We probably don't have a florid economy, but we do have a rich language. Italian may not be as elastic as English. It may not suit lyrics for indie rock nor alternative sounds, but it is indeed powerful and vaste. It won't let you down without a synonym when you need it, and it sounds great if you can play it well. Why don't we use it more in advertising?

Here is a list of commercials built on great text, both original and non-original, and we start off with an Italian one. The text is a non original one (it's from the "Praise of Folly" by Erasmus of Rotterdam), and the project was remarkable and very appreciated.

Alfa 159, "Il cuore ha sempre ragione", 2006; agency Red Cell; creative directors: Pino Rozzi, Roberto Battaglia; art: Federico Pepe; copy: Stefania Siani; director Luca Maroni.

Continuiamo con Chrysler "Born of Fire", andato in onda per il Superbowl 2011. Dello spot di quest'anno, "It's half time America", abbiamo parlato di recente, elogiandolo. Ma, al netto di Clint Eastwood, continua a piacerci di più il testo del precedente. Eccolo qui. Potente, sintetico, emozionante, fiero. Le immagini non sono che condimento, questo testo sta in piedi anche da solo. Il testimonial non è che valore aggiunto, è il colpo di scena finale che ti permetti perchè sei stato veramente figo fino alla fine, ma non ti vuoi accontentare...
Una piccola nota, perchè sono le cose piccole a fare la differenza. Lo speaker è del Michigan, e non è un caso. E non recita impostato, e non è un caso. E infatti suona bene, suona vero.

Let's continue with Chrysler  "Born of Fire", aired during Superbowl 2011. We've been talking recently about this year's ad "It's half time America", and we've said all the best about it, but, apart from Clint Eastwood, we still like better last year's copywrite. Here it is. Powerful, synthetic, fierce. Images are just a nice dress to wear for words that stand for themselves. Testimonial is just surplus value, it's the final twist that you can afford because you have been so cool till the end, but it's still not enough for you...

A last note: the speaker is from Michigan, not randomly, and he's not hiding it. And he sounds great, as a matter of fact. He sounds real.

Chrysler, "Born of Fire", 2011; agency: Wieden+Kennedy; creative directors: Aaron Allen, Joe Staples; art: Jim Lasser; copy: Kevin Jones, Greg Rutter, Dan Kroeger; director: Samuel Bayer.

L'ultimo suggerimento è a metà strada fra i due precedenti, sia cronologicamente, sia per il tipo di operazione, sia per i contenuti trattati. Si tratta di uno spot del 2009 per Levi's, intitolato "America", come la poesia di Walt Whitman, recitata dallo stesso autore in una vecchissima incisione (pare) originale. Bellissima ed emozionante, in linea con la tradizione Levi's di grandi registi e grandi storie. 

Last suggestion is half the way between the previous two, chronologically, for the chosen topics, and for the choice of a famous text. We are talking about the 2009 Levi's ad, "America", featuring the homonymous poem by Walt Whitman receited by the author himself in what appears to be an original recording. Beautiful and touching, perfectly fits the Levi's tradition of great stories and great directors.

Levi's, "America", 2009; agency: Wieden+Kennedy Portland; director: Cary Fukunaga.

The Chicken or the Egg?

E' tardi, si chiude un lunedì piacevole; ci auguriamo lo sia stato anche per voi.

Nelle mollezze di un fine settimana passato sul divano di casa, abbiamo potuto godere della recente tornata di programmazione dello spot Audi A1 "Grande in ogni dettaglio". Un piccolo gioiellino di pop-art, definizione che ci permettiamo di attribuirgli per il semplice fatto di avere natura da "replicante". 

Cominciamo dal principio, dalle informazioni fondamentali: il regista è Sam Brown, una star dentro e fuori dal Regno Unito. Fra gli artisti per i quali ha diretto videoclip di successo (Adele, Foofighters, James Blunt tanto per citarne alcuni), c'è Jay-Z con la sua "On to the Next One". Eccolo.

It's late at night and a nice Monday is closing down: we hope it has been a good one for you too. Thanx to the lazyness of a week-end spent (mostly) on the couch, we could enjoy a refresh of the Audi A1 commercial "Small car, big on Audi", airing back these days on Italian TV. This film is an exquisite piece of Pop Art, if we may say so, since it's certainly art, but a replicant one. Let's first give some basic information: director of the commercial is Sam Brown, a star inside and outside UK. In the number of music videos he's directed for artists such as, among others, Adele, Foofighters, James Blunt, there's this one by Jay-Z.

 

Ora la questione è: è nato prima l'uovo o la gallina?  

La domanda è retorica: date alla mano, sappiamo essere venuto prima il videoclip. Quello che ci incuriosisce e affascina è come abbiano proposto il soggetto al cliente. Semplicemente mostrando il video e proponendo: "lo facciamo anche noi?". O che l'idea sia venuta a posteriori, una volta deciso di lavorare con quel regista?... Ci rimane il dubbio, e ci si consolida una convinzione: le agenzie e i registi dovrebbero lavorare a braccetto fin dall'inizio del processo creativo, solo in questo modo si creano dei film di pregio, che diventano in un attimo virali, e fanno contenti tutti. Come questo.

Now the question is: which came first, the chicken or the egg? 

This is a rethorical question, dates speak: the music video is older. What's fascinating and intriguing, from our (Italian) point of view, is the way the script was presented to the client. Did the agency just showed the Jay-Z music video and said: "shall we do something like this?". Or did the idea came only after having involved the director in the project?.... We remain in doubt, but our belief is stronger about one thing: agencies and directors should work together since the very beginning of the creative process, that's how you create some great pieces that turn viral in a blink, and make everyone happy. Just like this one.

Il Gigante Noam Murro

Riassunto dei giorni precedenti: dopo la visione mondiale degli spot inseriti nel Superbowl, il premio per il più visto e chiacchierato se lo aggiudica senza ombra di dubbio  Chrysler "It's half time America". E d'altra parte, come si fa a sbagliare con un buon copy e uno come Clint Eastwood che te lo recita? (solo come dice "the roar of our engines", vale tutto il film...). Se poi ci mettiamo che quel "half time in America" è stato interpretato come una metafora del primo mandato di Obama, e l'invito a continuare il gioco come un'esortazione a votare di nuovo il Presidente in carica, per volontaria o involontaria che fosse la metafora, sicuramente chi ha scritto questo spot è un genio e Marchionne sta gongolando sui 12 milioni di dollari meglio spesi di questo trimestre.

Nel frattempo noi prendevamo atto di una grave (si fa per dire) dimenticanza per cui ora rimedieremo: ci siamo dimenticate di inserire nel nostro Best Of uno spot bellissimo qual è Kia "A dream car. For real life". Eccolo qui.

Il regista è il grande Noam Murro che ha diretto, oltre a questo, anche Chevy e Pepsi, andati in onda anch'essi duranti il Superbowl. Se ci fosse un cliente con tanti, ma tanti soldi da spendere in uno spot, e se per questi fosse ideato uno script veramente, ma veramente interessante, si potrebbe pensare di chiamare Noam Murro. Lui ora però direbbe di no, probabilmente. Sarà infatti il regista di "300: La Battaglia di Artemisia" al momento in pre produzione. Peccato.....

Chissà se dopo aver assaggiato il cinema (non è la prima volta, il suo primo lungo si chiama "Smart People", ma in Italia non è mai uscito), tornerà alla pubblicità. Certo è che gli è sempre riuscita molto bene. Guardate, se vi va, questa carrellata di suoi lavori degli ultimi anni e giudicate da soli. Buon divertimento.
 

Best of Super Bowl 2012

Ci auguriamo abbiate passato un buon lunedì, visto che ormai l'ora volge al desio...

Arriviamo un po' sul filo del fuori gioco, ma riuscire prima a cercare e poi a incorporare i video in qualità e dimensioni accettabili dentro questo blog, non è stato semplice come immaginavamo. Ma ora abbiamo imparato. Grazie della pazienza e speriamo di esservi utili e di gran diletto.

Parliamo, come tutti stamattina, degli spot andati in onda durante il Superbowl. Permettetici innanzi tutto una breve riflessione: non è uno di quei miracoli positivi del consumismo globalizzato, che un evento sportivo/televisivo si trasformi in un'occasione, in una straordinaria e ricchissima vetrina per talenti, quando potrebbe ridursi, come succede per tutti gli altri eventi sportivi che ci vengono in mente, ad un supremo gesto di sintesi, che giunge fino alla pura e semplice esposizione di un marchio? Non è fantastico che gli spot inseriti negli intervalli della partita, siano essi stessi diventati parte dello show? Non sarebbe bello avere a disposizione un Superbowl in ogni Paese, cosicchè noi che ci occupiamo di pubblicità, ci possiamo divertire per davvero, almeno una volta l'anno?

Detto questo, vi lasciamo una selezione degli spot che a noi sono sembrati più belli, ma non prima della nostra personale pagella:

- Chrysler si è prodotta in un altro gesto grandioso. Un copy originale (completamente originale), letto da una voce importante, in questo caso di un attore/regista monumento qual è Clint Eastwood, perfettamente calzante il messaggio, lo spirito e le aspirazioni del marchio. La regia di questo spot bellissimo è di David Gordon Green, che fino ad oggi non ci era sembrato un genio. E forse, anche in questo caso, è più merito di Clint. 

- La sua sorellina Italiana (o forse sarebbe meglio definirla madre adottiva), la Fiat,  ci ha regalato l'ennesima figura di merda planetaria: Italia = 500 = cappuccino = gnocca-poco-vestita-e-zoccoleggiante-che-sussurra-frasi-incomprensibili-piene-di-vocali (lo spot NON è stato sottotitolato per il pubblico americano). Volete sapere qual è la beffa ulteriore? La pupa in questione non è neanche italiana, è rumena. Bhè, almeno ci attribuiscono un discreto meltin-pot, alla faccia della Bossi-Fini.  Andiamo avanti così, facciamoci del male. (del regista, in questo caso, scusateci ma davvero non ci interessa)

-VW e Audi ci fanno sorridere, e sfruttano un immaginario cinematografico molto di moda. Da una parte il sempreverde Star Wars, con in più il pregevolissimo gesto creativo di avere offerto un fil rouge fra lo spot dell'anno scorso e quello di quest'anno, e al contempo di avere concluso lo spot nuovo con un'appendice extradiegetica che, oltre ad essere funzionale alla continuità con l'anno precedente, è anche molto furba, perchè allunga la broda a 90 secondi senza annacquarla. Il regista è (ancora) l'eccellente Lance Acord. Audi invece prende a prestito i vampiri di Twilight, ma li prende anche in giro. Che sollievo! Il regista in questo caso è Matthijs Van Heijningen, e se sapete come si pronuncia fatecelo sapere.

- Honda e Acura, insieme alle risate, ci offrono due interessanti versioni della stessa lezione: come usare un testimonial in maniera intelligente. Perchè non c'è James Bond che tenga, se poi alla fine gli fai fare la figura del pupazzo. Nel caso di Honda, il regista è Todd Philipps, per Acura invece è Craig Gillespie entrambi registi di cinema, prima che di pubblicità, non a caso.

- Toyota ci fa letteralmente schiattare dalle risate, e non ci spieghiamo neanche bene il perchè. Giudicate voi se non ti attacca la "stupidera" fuori da ogni controllo. Il regista è Tom Kuntz, un maestro del genere comedy.

Potevamo parlarvi anche delle assurdità comiche di Doritos, o degli orsi polari che giocano a football, involontariamente, nello spot di Coca Cola. Entrambi tuttavia ci sono sembrati meri esercizi di stile, che non ci hanno fatto battere il cuore per davvero.

Vi lasciamo però con un ultimo spot, che postiamo solo per chiudere un cerchio, iniziato con la bellona della Fiat. Vale la pena, e non per le doti artistiche del regista (che poi è un fotografo: Alasdair McLellan). 

Maschi, tremate, le streghe son tornate! ...e si vendicano scrivendo campagne per H&M.